博物馆旅游文创产品设计

Ⅰ 国外博物馆文创有什么值得学习的地方

外国博物馆文创产品如何用文化“卖萌”

经过数十年发展，欧美国家的著名博物馆在开发艺术衍生品方面已相当成熟。从2000年底起，英国国家博物馆和美术馆就实现了免费开放，来自政府的资金支持只占其总收入的30%，而纪念品销售成为主要收入来源之一。大英博物馆的艺术衍生品年营收高达两亿美元（约合人民币12.7亿元）。
在西方博物馆，衍生品商店一般会设在大门口的显眼位置，而且不止一处，满足沿不同路线参观的观众需要。统计数字称，40%的观众会在博物馆内购物，60%则在位于参观路线末端的商店里选购。

比如说，大都会、卢浮宫等所有大的美术馆或博物馆，都有专门的衍生品开发的部门，制作一些衍生的明信片、纪念品，也包括高端的复制品。卢浮宫有古典风格衍生品，奥赛美术馆有现代主义风格的衍生品，蓬皮杜也有跟自己风格相近的衍生品，这些衍生品能够满足不同类型人的需求。纽约大都会博物馆一年的艺术衍生品销售金额高达4至5亿美金，占其全部收入的80%，总计开发的衍生品数量多达2万余种，比如依照数幅名画里人物所戴的项链样式，就能开发出一个女性饰品系列。其艺术商店仅在纽约市内就有8家。

大英博物馆：小黄鸭遇上斯芬克司
英国文化往往给人一种正统古板的感觉，大英博物馆也理应如此，不过实际上大英博物馆“卖萌”同样有一套。

小黄鸭在西方文化中的地位，可能国人不甚了解。英国家庭的浴缸里，往往漂着几只橡皮小黄鸭，它因此成为承载英国人童年记忆的符号。1970年歌手吉姆·汉森创作了一首流行歌曲《小黄鸭》，小黄鸭从此成为一种流行文化元素。

小黄鸭在西方文化中的地位，可能国人不甚了解。英国家庭的浴缸里，往往漂着几只橡皮小黄鸭，它因此成为承载英国人童年记忆的符号。1970年歌手吉姆·汉森创作了一首流行歌曲《小黄鸭》，小黄鸭从此成为大英博物馆纪念品商店里，英国自有的文化也不能落下，于是便有了身披各国特色服饰的小黄鸭。大英博物馆的纪念品商店最近推出了一套小黄鸭纪念品，萌萌的鸭子们或装扮成古埃及的狮身人面像斯芬克司、或身披古罗马战士或者维京海盗的铠甲、或头戴印第安人的羽毛头饰。通过深得英国人喜爱的小黄鸭，来展示大英博物馆包罗万象的收藏品。

大英博物馆的展外活动同样精彩。博物馆每天都会选出一部分藏品，观众可以在工作人员的指导下对其进行把玩与鉴赏，零距离接触馆内藏品。在学术领域，博物馆与一些大学合作开设选修课程，一些课程还可以计入学分。博物馆还与剑桥大学ESOL考试中心合作设立了特别的学**项目，供新移民学**英国历史文化。

卢浮宫：蒙娜丽莎抱猫咪
卢浮宫的艺术品位在世界各大博物馆里是出了名的，因此卢浮宫的纪念品也都颇具艺术范儿。而作为卢浮宫三大镇馆之宝之一的蒙娜丽莎，则是在纪念品商店中出镜率最高的。

按照卢浮宫纪念品商店提供的信息，最畅销的蒙娜丽莎纪念品是以此为封面的卢浮宫导览。当然法国人一定不会把所有的蒙娜丽莎都以千篇一律的面貌呈现在游客面前，于是在卢浮宫的纪念品商店里，蒙娜丽莎也屡屡“变身”，融入到各种纪念品中，魔方、七巧板、马克杯等等都能见到蒙娜丽莎的影子。而其中最“萌”的一件纪念品，则是面向儿童读者的一本卢浮宫导览。在这本导览的封面上，蒙娜丽莎的怀里多了一只小猫，这只小猫正准备畅游卢浮宫，蒙娜丽莎则将为小猫充当向导。

东京国立博物馆：陶俑袜气质呆萌
位于日本东京上野的东京国立博物馆的纪念品商店中，以藏品陶俑为主题的原创周边产品目前人气极高。让双脚“变身”陶俑形象的“陶俑袜”（432日元，约合人民币22元）已售出1万多双，物美价廉，成为史无前例的热销产品。

该产品原型是埼玉县熊谷市野原古坟出土的两尊人物陶俑“跳舞的人们”。单手上扬、状似舞蹈的姿势，单纯的表情受到了广泛的喜爱，甚至还登上了教科书，成为东博的“门面”。

脚背部分印着陶俑的大脸，独特的设计，粉色、橙色等取自糕点意象的色彩俘获了女性消费者的喜爱，后又推出儿童袜。店长田中智惠子表示：“因为颜色不同，有些顾客为此买了许多双，还有不少专门为了袜子前来博物馆的亲子顾客。”

大都会博物馆：蓝色河马圆滚滚
相比前两家博物馆，美国纽约大都会博物馆可能要正经一些，这倒是与美国人不羁的天性背道而驰。纵览大都会博物馆的纪念品商店，商品要么展现艺术、要么力求实用，算得上“萌”的商品并不多，反倒是一件埃及蓝色河马陶器的复制品做得惟妙惟肖、憨态可掬，圆滚滚的外形颇为引人注目。这只蓝色河马是大都会博物馆古埃及艺术品收藏的缩影。除开罗之外，这里聚集着世界上最多的古埃及艺术品，大约3.6万件展品包括了历史文物、文化遗产等等，从旧石器时代到古罗马时期都有。

值得一提的是，这件蓝色河马陶器的复制品不但在大都会博物馆有售，在卢浮宫的纪念品商店中也能见到一模一样的商品，只是法国人别出心裁地增加了一款全身为亮银色的产品。而在大英博物馆，这只憨态可掬的河马以更加圆润、五短身材的萌样外形等着游客们“领走”。

大都会博物馆会定期举办与馆内展品相关的公开讲座，或者根据近期举办的主题展览的情况邀请相关领域的专家来讲课。此外，大都会博物馆的网站会时常发布与藏品有关的纪录短片和互动节目，同时还有各种移动应用和互动游戏，通过猜谜、卡牌等一系列简单的小游戏，把相关内容以寓教于乐的方式呈现。

对于很多国外参观者来说，在逛完博物馆和美术馆后带走几件纪念品已经成了人们的一个消费**惯，在国外，几乎所有美术馆、博物馆都拥有其所属的艺术商店。衍生品也早已延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等人们日常生活的各个领域，成为了博物馆营收的重要支柱。

Ⅱ 博物馆文创如何开启我们的文化消费

文化与趣味结合、美观和实用性兼得、价格接地气是博物馆文创产品迅速火回遍大江南北的三大特征答。所谓爆款，归根结底是博物馆文创在展现文化底蕴的同时，能够给用户带来更好的消费体验，为消费者提供再生的文化资本和可传递的生活乐趣。

例如，大英博物馆将火遍全球的小黄鸭和博物馆藏品，如古罗马战士、维京海盗、狮身人面像做结合，一下子让博物馆藏品爆红。而网络流传一则哆啦A梦“穿越”进入古画的系列图片，利用时空错位的幽默效果一下子吸引了网友的注意力。当正襟危坐的皇帝皇后开始“萌萌哒”动起来，古董和文物也可以变得活泼有趣，完美诠释了“用生命卖萌”的生活方式。来源：思客问答

Ⅲ 故宫博物馆的文创产品有什么可以借鉴的地方

你可以看看“故宫猫”，里面有很多大众类的文创产品。你试试找找它们公众号，应该有不少介绍。

Ⅳ 新时期文创如何实现“最后一个展厅”的思考

2015年，适逢故宫博物院建院九十周年，故宫的文创产品开始做“命题作文”。配合着“故宫博物院藏老照片展”、“石渠宝笈特展”等多项展览，故宫研发了“御品听香·听琴图””套装、“梅溪放艇”水晶镇尺等随展文化创意产品518种。作为“最后一个展厅”，博物馆的文创产品越来越注重与展览的结合。“未来我们会更加注重与展览的结合，在策划一个大型展览的同时，启动配套展品的文创设计开发。这样一来，当观众对某一件展品产生兴趣时，就能在博物馆商店里找到对应的文创产品，从而更好地打通兴趣与消费的转化通道。”杨晓波表示。
南京博物院的文创开发也一直以江苏历代文明为基础，结合展览进行开发。2013年南博举办的《藏·天下——庞莱臣虚斋名画合璧展》，宋徽宗的《鸲鹆(qúyù)图》作品最火。这幅画上，两只八哥遥遥相望，正上方，还有乾隆皇帝的题词“活泼泼地”……南京博物院文创部将这幅罕见画作开发成卡状开瓶器，除节选部分画作外，宋徽宗独创的“开”字提名也被保留下来，看上去像是“开”字，其实是“天下一人”的意思。每次使用这个小玩意，啤酒、饮料应声而开，一瓶又一瓶。“你说你是天下一人，我偏要你开开开。”
苏州博物馆热销的“文衡山先生手植藤种子”和“衡山杯”，也都是从“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”出发，“衡山杯”是采用此次展览的logo文徵明的“衡山”印章图案为设计元素，将印章图案设计在杯底，整个杯子的造型好似一枚文徵明的印章。选用汝瓷这种高雅的表现形式与文徵明文人气度相贴合，使产品的整个调性具有文人气质，符合苏州地区一贯的雅致特点。“文衡山先生手植藤种子” 则是选择苏州博物馆内文徵明手植藤这个独一无二的馆藏资源，取传承“文脉”的寓意，采集其种子予以特别包装，以限量发行的形式推出。限量发行1000盒，一经推出在开展第一个月即销售一空。“这个构思是由朋友送给我们馆长樱花种子联想到的，馆里恰好有一株紫藤树，我们就想办法取来种子并进行实验。这一关键的构思还是在文案的包装上。该产品外包装采用仿宣纸洒金材料，将文徵明“衡山”印图案作为封条，延续整个展览的logo符号，内包装采用纸艺制品盛放3颗种子，并印制了关于文徵明手植藤的相关信息。”
博物馆文创产品似乎从来没有像现在这么火。不仅具有文化内涵又有时尚创意的博物馆文创产品不断出现在公众视野中。以博物馆文创产品为主题举办的各类展览会、学术交流会开得也是如火如荼。如何让观众参观完博物馆之后，再购买一两件有纪念意义的商品，把博物馆文化带回家，正成为越来越多博物馆的共识。
在欧美国家，博物馆商店被称作博物馆的“最后一个展厅”，在这里，观众对展品的兴趣和认同可以通过文创产品实物化，进而转化为文化消费。未来，国内博物馆的文创走向如何?北京故宫已经给出了答案：让文创商店成为博物馆“最后一个展厅”。 2015年故宫博物院迎来90岁生日，故宫将所有商店的商品全部换成了独创的文创产品，并且在红墙外开设“文化创意体验馆”，真正开启了故宫“最后一个展厅”。
苏州博物院也在为“最后一个展厅”做布局，今年4月，苏州博物馆将艺术品商店进行了商品陈列调整，更加注重突出苏州博物馆自主研发产品，便于观众对产品的近距离观察与欣赏，更好地向观众展现了博物馆的特色，拉近了公众与博物馆的距离，建立起双方沟通的新纽带，充分体现了将艺术品商店打造成博物馆“最后一个展厅”的理念~

Ⅳ 博物馆应该怎么做才能更“火”

2015年以来，故宫博物院牵头与阿里巴巴、腾讯等互联网巨头合作，共同开发博物馆IP产品。中国国家博物馆雄心更大，与阿里巴巴达成战略合作，创立“文创中国”线上平台与线下运营中心，为博物馆等文博机构、艺术设计专家、资本公司三方建立合作平台，共同推进具有中国特色IP的开发。在他们的带领下，全国多家博物馆都开启了与外界联手商业运营IP热。

除了外国游客到博物馆参观并购买文创产品外，博物馆也在利用各种渠道向国外推广中国博物馆的文创产品。苏州博物馆一方面与敦煌网开展合作，在线销售产品。另一方面，也在利用各种展会推销产品。2016年，苏州博物馆部分文创精品在德国法兰克福Paperworld办公用品展上亮相，获得好评，也在法兰克福引领起一股东方文化的风潮。2017年，Paperworld首次组建以苏州元素为主的“东方文化元素产品展示区”。苏州博物馆的文创精品——缂丝钱包、吴钩重辉剑尺书签、旅行牌、纸胶带等成为反响最为热烈的产品。

Ⅵ 假如你是故宫博物馆的公关人员,你认为应该怎么让故宫的文创产品深入人心

最主要的就是要做好自己的产品，然后要向外宣传自己的产品。

Ⅶ 博物馆文创曾经被吐槽，今后会越来越好吗

我认为今后博物馆的文创工作会变好，但是在变好的过程中也会遇到很多难题。

第三，取其精华，去其糟粕，我们要不断的在吸取经验的基础上前进，不管是国内市场还是国外市场，都应该学习其优秀之处。在融合自己文化的基础上，创造更好的文创作品。