对中国园林旅游的发展研究

❶ 中国园林的中国古典园林的发展

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史的沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。 据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。 汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等 。
明、清是中国古典园林 创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等 “沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作。
同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。 1、自然山水
自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。中国古典园林 绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观。
2、建筑风格
从园林的建筑风格看，古典园林有西方古典园林和中国古典园林两大系统，规整园林和风景园林两种基本形式。古今中外，园林都是因地制宜，巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术，它们是自然的艺术再现。我国古典园林因其建筑风格和特点，一般分为三大类型：北方型，以北京为主，多为皇家园林。其规模宏大，建筑体态端庄，色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，着重体现帝王威风与富贵的特色，如:颐和园;北海公园；承德避暑山庄;等，其中承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林。江南型，以苏州园林为代表，多为私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有;江南水乡;特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。他善于把握有限的空间，巧妙地组合成千变万化地园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如:拙政园、网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法，因而形成了轻巧、通透明快的风格，如:广州越秀公园;杭州西湖等。
3、艺术风格
中外园林在艺术风格上存在基本差异，那就是中国古代园林重在体现“天人合一”的观念，而西方园林则重在表现人为的力量。;西方古典园林以法国的规整式园林为代表，崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。
中国古典园林是风景式园林的典型，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然有高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化，使中国园林属于写情的自然山水型。
4、文化特色
1审美文化
中国古典园林以自然界的山水为蓝本，由曲折之水、错落之山、迂回之径、参差之石、幽奇之洞所构成的建筑环境把自然界的景物荟萃一处，以此借景生情，托物言志。
2民族文化
中国古典园林还将中华民族的性格和文化统统表现了出来，如端庄、含蓄、幽静、雅致等。它使人足不出户而能领略多种风情，于潜移默化之中受到大自然的陶冶和艺术的熏染。中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛若天成的境界，模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。
3艺术文化
我国自唐宋以来，诗情画意就是园林设计思想的主流，明清时代尤甚。园林将封闭和空间相结合，使山、池、房屋、假山的设置排布，有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次，达到移步换景的效果，给人以“柳暗花明又一村”的印象。意境即理想美它是指园林主人通过园林所表达出的某种意思或理想。这种意境往往以构景、命名、楹联、题额和花木等来表达。

❷ 从国内外风景园林发展历史的启示,谈谈你对我国目前风景园林行业存在的问题和对策

(转)对我国当代风景园林行业发展走向的思考
作者：吴祥艳

由中国勘察设计协会园林设计分会和中国风景园林学会信息委员会联合主办，北京市植物园北京京华园林工程设计公司承办的“第三届风景园林规划设计交流会”于2002年2月21～22日在京召开。本届交流会的主要目的在于“交流行业信息，反映行业发展趋势，综观市场结构变化，培养锻炼新人，促进我国风景园林行业的迅速发展”。笔者认为:会上交流探讨的项目不仅代表着目前我国风景园林行业的水平，而且反映了我国风景园林行业的发展走向，主要包括以下4个方面:

1 走向生态的设计

交流会上，无论是小尺度、局部地段的环境设计还是大尺度、区域范围的景观规划，设计师们都力求冠以“生态设计、可持续发展”的理念，中型及大型的景观规划设计项目中往往单独开辟“生态景观展示区”(或生态园林区)，甚至有些项目本身即以“生态公园，生态...”定名。由此可见，对“生态设计”的关注已经成为当代风景园林师进行项目规划设计的重要导则。然而，究竟什么样的设计才能真正称得上具有良好生态效益的，可持续发展的“生态设计”？难道仅仅依靠“多种植物、引水入园、减少建筑小品和硬质铺地的面积”就能实现改善生态的要求吗？一些设计项目采取极具“人工性”和“装饰美”的“人工植物群落”代替原有的“自然植物群落”，并贴上生态设计的标签。笔者认为这种做法不但与生态效益的改善无补，而且会造成对生态设计概念的误解。

近年来，国内园林专家及学者对“生态设计”理论进行了广泛深入的研究探讨，但真正有意义的实践项目却不是很多。理论研究固然重要，但理论的实践更应成为风景园林设计师关注的焦点。不同尺度和层次的景观设计项目所处的生态系统圈层不同，生境系统中各构成要素间的关系亦千差万别，不能一概而论，应该做到具体项目具体分析，惟有此，才能够建立起良性循环的生态系统。本届交流会上，王绍增教授介绍的“城市开敞空间规划的基本生态原理及其在江门规划实践中的应用”即是建立在对城市生态机理的科学研究基础上，应该能够收到较好的生态效果。

生态设计不仅要调整好生态系统的物流、能流的良性循环，保持生态系统的动态平衡，而且要关注成本和收益的关系。“正如没有一个通常意义的可实施的设计不考虑经济预算一样，没有一个可实施的生态设计可以不考虑生态代价，包括资源的消耗，污染的产生及栖息的地丧失”。设计师通过采取“生命周期分析方法及能流和物流跟踪”等生态计算方式，增加对生态系统的敏感和关注，并尽可能的采用“保护、减量、再利用、再生”等手段保护和节约自然资本，从而提高生态设计的综合效益。此外，还要考虑生态效果的评价，这是检验生态设计成败的关键。20世纪70年代早期，美国国会就要求大项目必须进行环境影响评价，以评估诸如大气、水质和生物学等受到项目的影响，其中还包括美学评价。

生态设计日益成为景观设计的重中之重，但不能忽略其与文化及艺术的联系，“缺乏文化含义和美感的唯生态设计是不能被社会所接受的，因而最终会被遗忘和湮没，设计的价值也就无从体现[1]”。

2 走向文化的设计

本届交流会上讨论的25个项目，除去“生态设计”这一重要理念以外，设计师重点阐述的另一重要方面就是园林的立意构思，即项目本身蕴涵的丰富精神文化。

众所周知，意境的创造曾经是我国古典园林独树一帜的精髓:秦汉山水建筑宫苑中的“一池三山”模式即是古代帝王渴求长生不老的“神仙思想”的重要体现；清代江浙写意派山水园林中的“片山尺水、一草一木、楹联景题”都书写着园主人和造园家对待人生的态度和感悟。古典园林景观的文化底蕴给游赏者提供了一个“触景生情”的广阔天地。与古代造园师衣钵相承，成长于五千年华夏文明沃土的当代景观设计师，在经受西方现代主义及后现代思潮的影响下，在关注园林使用功能的同时，并没有完全抛弃我国古典园林文化的优良传统，仍然在煞费苦心的经营着园林的意匠，力求赋予园林景观一定的文化内涵。例如，本次交流会上大庆石油化工设计院介绍的“九日-旭”广场，以“后羿射日”的主题文化为景观创作之源；中国风景园林规划设计中心介绍的保定环城公园项目则是以保定历史文化典故和历史地段之特色为主题，设计了8个主要景点。

园林的主题立意，即园林所要塑造的精神文化内涵，是园林的灵魂，其定位的正确与否关系到园林的存在和发展，也决定着园林本身的水平和地位。恰当的主题文化定位能使园林景观锦上添花，而不恰当地主题定位会使园林景观流俗，甚至造成不良的社会影响。郑元勋在《园冶》题词中论及:“‘园有异宜，无成法，不可得而传也’。异宜奈何？简文之贵也，则华林；季伦之富也，则金谷；仲子之贫也，则止于陵片畦；此人之有异宜，贵贱贫富，勿容倒置者也。若本无崇山茂林之幽，而徒假其曲水；绝少‘鹿砦’‘文杏’之盛，而冒托于辋川，不如‘嫫母’传粉涂朱，祗益之陋乎？此又地有异宜，所当慎者。是惟主人胸有丘壑，则工丽可，简率亦可。否则强为造作，仅一委之工师、陶氏，水不得潆带之情，山不领回接之势，草与木不适掩映之容，安能日涉成趣哉？”。意思是说:园林的建造要因人因地制宜，假如本来没有崇山茂林的幽雅，而借用“流觞曲水”的美名，绝少“鹿砦”“文杏”的佳胜，而冒托“辋川别业”的雅号，正像“嫫母”涂脂抹粉，只能使之显得更丑。所以说造园如做诗文，必须文题相对，方能成为佳作，如果离题万里，无论如何不能成为好文章。因而，景观设计师对园林主题的定位应该小心谨慎，将其建立在对园林立地条件——自然地理结构和精神文化背景的深刻理解及对园林使用者行为心里特点的关怀上，而绝不是突发灵感下的偶得。此外，景观文化内涵的表达应该采取大众喜闻乐见的形式，不应该过于抽象晦涩，令人百思不得其解，或过于具象，缺少含蓄美；或采用低俗的手段表达低级趣味的主题等等。

“走向文化的设计”是我国风景园林行业迅速发展的重要标志，代表风景园林行业新时代的到来。早在1998年北京市园林局就明确提出了“文化建园”的方针，指出“文化建园就是深刻理解园林的文化属性，掌握各种园林的文化内涵，从弘扬祖国优秀文化和展现时代文明风范的结合上，赋予园林城市建设和管理以浓厚的精神文化色彩，创造出新时代中国特色的园林文化[2]”。风景园林是文化的载体，也是一项实践性的造型艺术，作为新时代的景观设计师及从业人员，我们不仅要在思想上重视景观的文化含蕴，而且要在设计实践中将其与生态的、经济的、使用的要求结合起来，创造出高品位的、具有时代特点的精品园林文化。

3 走向区域的设计

当代风景园林行业的从业范围已经大幅度的展拓，从传统意义上的造园(古典园林)发展到“大地景观规划”。汪菊渊先生在1998年的《中国大网络全书.建筑、园林、城市规划》中论及“园林学的研究范围是随着社会生活和科学技术的发展而不断扩大的，目前包括传统园林学(即造园)、城市绿化和大地景观规划三个层次”。这三个层次与生态关系密切，是应现代环境问题的日益凸显而出现的，尤其是第三个层次上的大地景观规划。

本次交流会上研讨的25个项目，基本上涵盖了上述三个层次，小尺度的造园项目，如建设部办公楼前环境改造设计；中间尺度的城市绿化项目，如保定高科技开发区河套绿化，大尺度的景观规划项目如沈大高速公路规划。无论哪个层次的规划项目，都不能脱离生态的要求和人本的思想，根本目的在于“把人类生活空间内的岩石圈、生物圈和智慧圈都作为整体人类生态系统的有机组成部分来考虑，研究各景观元素之间的结构和功能关系，以便通过人的设计和管理，使整个人类生态系统(景观)的时空结构和能流、物流及信息都达到最佳状态”(俞孔坚)。

4 走向科学和艺术结合的设计

4.1 科学技术与风景园林的关系

(1)科学技术的发展改善了传统园林行业的设计手段和研究方法 一方面，计算机的普及和网络时代的来临，将园林设计师从手工绘图的繁重作业中解放出来，代之以计算机辅助绘图，大大提高了工作效率，增加了绘图的准确性。互联网的普及，使异地设计师的合作成为可能。例如，1993年，美国著名景观设计师卡尔·斯坦尼兹(Carl Steinitz)就通过互联网的方式和俄勒冈州、内华达州、华盛顿特区的五个组织的设计师合作完成了一项为期三年的区域景观规划研究。另一方面，计算机技术的普及和应用软件的开发，为景观设计师提供了全新的分析问题的方法。20世纪60年代，安·L·麦克哈格(Lan.L.Mcharg)采用计算机技术进行区域景观要素的分层、叠加分析，为设计师更全面的把握环境的特质，并进行方案的比较研究奠定了基础[3]。

(2)科学技术的发展影响着园林主题文化的变革信息社会、虚拟空间、人类交往方式和生活方式的改变及对待环境态度的变化决定了现代园林的主题创作必须适应现代人的行为心理需求。以传统园林的方式方法来约束现代园林建设是不合时宜的，现代园林必须在吸取传统园林精华的基础上，结合时代的变革，反映并满足新时代使用者的欲求。

(3)科学技术的进步推动着风景园林行业地位的变化，同时也引起了设计程序的变革 现代景观设计已不再是建筑设计和城市规划的附属，而应该走在两者的前面，甚至是同步进行。惟有此，才能更好地实现景观规划设计的生态要求，以达到改善全球生态的目的。此外，科学的设计程序也是现代景观师思考的主要问题，对项目可行性分析的重视日渐凸显，设计师从立项阶段即开始与委托单位接触，为委托单位出谋划策，从而达到科学立项，科学规划设计和科学实施管理的高标准。本届交流会上北京多义景观设计公司介绍的“杭州西湖西进项目可行性研究”即反映了景观设计程序的日益科学化的趋势。

4.2 风景园林和艺术的关系

风景园林本身就是一门造型艺术，始终和艺术互相浸润，相互影响，共同发展着。高水平的造园就是一种高水平的艺术创作。艺术对园林的影响主要表现在以下3个方面:

第一，艺术(如绘画、诗歌等)为景观设计提供了场景范例(范本或蓝本)。18世纪英国的图画式风景园林和中国传统文人园林的建设无不从当时的风景画中吸收创作的灵感，或直接通过造园实体的组织来表现画意和诗情。

第二，艺术家(画家和雕塑家等)走出画室，脱离画布，亲自参与到现代园林的创作中，将景观和艺术有机的结合在一起，创造出具有浓厚艺术气息的景观设计作品。例如60年代在美国兴起的大地艺术。还有一些艺术家在景观和艺术两个领域孜孜以求，有力的推动景观设计的革新和发展，典型代表人物有美国著名设计师玛莎·施瓦茨(Martha Schwartz)。

第三，景观设计师从现代艺术理论中吸收营养，并运用到景观设计的实践中去，创造出具有强烈艺术境界的景观杰作。例如:美国著名的景观设计师彼得·沃克(Peter Walker)，受到60年代极简艺术的影响，设计了一系列具有极简艺术特色的景观作品。本届交流会上研讨的一些项目也展示着设计者对景观艺术的追求，努力创造出高水准的景观作品。

综上所述，我国的现代景观设计师必须深刻理解和把握我国当代风景园林发展的四个主要方向，并有意识地培养提高自身的“生态意识、文化观念、区域视野、科学和艺术素养”才能创造出富于中国特色的新时代园林精品。

❸ 中国园林的发展前景

中国园林曾经在世界园林艺术史上留下了辉煌的功绩，对西方园林的发展起了巨大的推动作用。如果说17世纪在欧洲形成中国热还是追求异国情调的洛可可风格影响的话，那么，18世纪英国风景式园林的出现，无论在设计思想，还是在设计手法上，都可以看到中国园林的巨大影响。一些中国园林典型的设计手法，如采用环形游览线路的布局方式，散点式景点布局和视点的移动转换等等，已完全融入西方园林的设计手法之中，以至于人们常常忽略其出处了。

19世纪中叶以后，由于帝国主义列强的入侵和旧中国社会体制的瓦解，中国园林赖以生存的社会因素和经济基础发生了根本性变化。外来文化、尤其是殖民文化对中国园林的影响日益显现。此时，西方园林的发展十分迅猛，在内容上和类型上逐渐走向成熟和完善。可以说，中国近现代园林的发展，完全是在西方园林的影响之下，亦步亦趋、步履艰难地走到今天的。

近一个半世纪以来，中国园林的发展虽然有了长足的进步，但始终未能形成具有中国地域文化特色的现代园林文化。除了社会经济因素之外，另一个重要原因在于我们片面照搬西方园林的内容和手法，而忽视了中国本土自然景观资源和地域文化的特征，中国园林的营造成为无源之水。

由此可见，中国现代风景园林要取得进步，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。这是中国现代风景园林真正的发展方向。

把握传统园林的精髓

中国传统园林的本质特征体现在如下几个方面，这是创造有中国特色的现代园林必须汲取的营养。

1．模山范水的景观类型

地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国传统园林的空间主体和构成要素。乡土材料的精工细作，园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国园林强调的“虽由人做、宛自天开”，就是要源于自然而高于自然，强调人对自然的认识与感受。

2．适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的小气候条件，是园林的物质生活基础。由于生活环境相对恶劣，中国传统城市与园林都十分注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的生活环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度、湿度等人体舒适性的影响因子为依据，形成适宜居住生活的理想环境。

3．巧于因借的视域边界

不拘泥于庭园范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与城市景观、自然景观相联系、相呼应，营造整体性园林景观，无论动观或静观，都能看到美丽的景致。许多现代园林设计师都把视域空间作为设计范围，把地平线作为空间参照，这与传统园林追求的无限外延的空间视觉效果是殊途同归的。

4．循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则，常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文、景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到的空间的局部，似乎是没有尽头的。过渡、渐变、层次、隐喻等西方现代园林的表现手法，在中国传统园林中同样得到完美运用。

5．小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中各种美景的典型特征，提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中。在二维的园址上突出三维的空间效果，“以有限面积，造无限空间”。将全园划分景区、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及楼廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。“大”和“小”是相对的，现代较大的园林空间的景观分区以及较小的园林空间中景观的浓缩，都是“小中见大”的空间表现形式和造园手法。关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境。”

6．耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱、与自然协调共生的思想和意境，传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代景观设计中以及西方园林中，一些造园元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。

创造现代园林的辉煌

一个好的园林作品，并不是凭空臆想出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，“一方水土出一方园林景观”。对中国传统园林的研究，是了解本土地域文化的捷径。中国现代风景园林的发展，必须依赖于本土风景园林师的艰苦努力。中国风景园林师必须关注风景园林的本土化研究，积极探索富有地域性景观文化特征的风景园林作品。风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、细心呵护，使其健康成长。

1．开阔思路，拓展中国园林的设计领域

中国传统园林的主要局限性之一，在于习惯闭门造车，与外界的联系较弱，是在封闭的社会环境中形成的园林文化特色。面对西方思潮的冲击，现代园林设计师要开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国传统园林的造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等应用到更广泛的领域，使中国园林和文脉在祖国大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。

2．融会贯通，探索科学严谨的设计方法

造园既可以遵从古代的方法，也可以借鉴西方的表现形式，两者都不排斥。古今结合、古为今用、洋为中用，是必然的趋势。对古今中外的造园史、造园术以及它们的美学思想、历史文化条件进行探讨，继承传统，吸取精华，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行设计。纯粹的模仿和复制往往是不成熟的，对西方及古典园林一知半解而妄加抄袭拼凑是不可取的。只有端正态度，融会贯通，方可运用自如，创造出更精彩、层次更高的新园林，再创中国园林的辉煌时代。

❹ 中国风景园林的发展趋势

中国风景园林的发展趋势：
阐述中国传统风景园林的特色和艺术哲学，
分析现代风景园林设计中的缺失，
探讨中国现代风景园林设计需要借鉴传统园林设计的精髓与要素，
给当代中国风景园林设计以启迪。

❺ 中国园林艺术的现状及其发展前景

中国园林艺术的现状
放眼中国,随着国民经济持续快速增长、城市化进程加快和房地产业兴起、旅游及休闲度假产业崛起、环境保护意识提高, 再加上重大基础设施建设如交通建设对园林绿化和环境建设等配套项目的拉动, 中国园林产业高速发展的外部条件已经基本成熟, 将进人起跑和起飞阶段, 估计今后几年, 中国园林产业将快速发展。近年来，中国经济快速平稳发展，不管是城市还是乡村，都投入巨资进行环境建设，从住宅区的开发到城市公园的增多，园林行业需要的人才越来越多。行业兴盛, 预示着专业人才—那些既懂园林绿化景观设计和花卉苗木养护, 又懂“ 绿色经济” 经营管理的园林专业毕业生, 将风云际会, 全线飘红, 成为社会需求旺盛的专业人才。

中国园林艺术发展前景
如今中国众多城市和行业都在大打“ 绿色” “ 生态”牌在城市改造、道路拓宽、广场建设项目中，人们越来越关注绿化景观设计绿化及生态环境不仅已经成为大众生活的新追求, 也成为房地产企业市场营销的新手段, “ 城市森林半岛” “ 湖岸花园”“ 都市氧吧”早已成为房地产广告的主题词与此同时, 多家企事业单位也在 “ 与城市环境协调, 让员工和客户舒畅”理念的指导下, 开始注重自家小环境的绿化和景观改造⋯ ⋯其实, 以改善人居环境为理想的园林专业素来就备受社会推崇。世界现代园林发展的趋势是向着自然化、森林化、人文化方向迈进, “ 让人在自然中生活, 让自然更贴近人” , 这就要求城市园林、城市绿地、大地园林及园林文化等学术造诣和设计水平更上一层楼, 促使社会对园林专业高精人才也有着更强烈的呼唤。

不知道你是否是刚参加过高考的学子，下面是有关各个高校园林这个专业的情况，希望对你有帮助。
在我国, 园林专业也称做风景园林、景观学、观赏园艺、景观建筑等, 一般设立在综合、工科、农林、艺术等类别的院校中。院校性质不同, 其课程设置、教学内容和培养方向也有所不同农林院校以风景园林、园艺为主, 工科院校以工程建筑、城市规划为主, 综合大学以园艺、城市规划为主, 艺术院校则更加突出艺术设计等特色。总之, 不同院校对该专业有不同的阐释和安排, 课程设置相异,呈现百花齐放的局面。因为发展态势明媚、就业前景广阔, 国内众多院校纷纷开设或加强园林专业教育。
同济大学建筑与城市规划学院景观学系是基于风景园林规划和旅游管理旅游规划两大学科而建立的, 专业特色主要是将景观风景园林规划设计与旅游管理旅游规划两大学科专业合二为一, 为传统的风景园林专业创造性地融人现代旅游学内涵。
同济大学开办风景园林本科专业及其近邻专业已有年历史, 是中国建筑规划类院校中历史最长, 唯一坚持至今的风景园林类学科专业, 主要为文物、文化、旅游主管部门, 风景名胜区的建设部门, 风景园林规划设计、城市规划、建筑设计部门, 城乡环境保护部门培养掌握风景旅游资源保护、旅游开发、旅游发展规划、旅游景区总体规划、景区详细规划设计、城市景观规划设计、经济管理等方面的高层次专业人才, 在教学上侧重提高学生的设计能力, 突出其在建筑、造型等方面的特长, 毕业生可独立完成一般项目的从规划到设计的全部过程, 尤其是建筑设计和广场等硬质设计方面的能力相当突出。课程设置包括绘画、工程制图、园林设计、园林建筑、园林工程、城市规划、造型艺术、生态学、计算机辅助设计、室内设计、工程施工与预算等, 具有典型的工科特色。
北京林业大学园林学院拥有我国历史最悠久、学科建设最完善的园林专业, 该专业主要培养以生态、园林艺术、园林建筑、园林工程、园林绿化和园林植物为综合基础, 掌握风景区、森林公园及各类城市园林的总体规划, 地形地貌设计, 园林植物繁育、栽培、养护管理及园林施工方面的高级园林综合人才。学制四年, 毕业生授予农学学士学位。该系师资力量雄厚, 教师中有陈俊偷教授和孟兆贞教授两位院士。因为背靠深厚的农林学专业学科, 该校的园林专业在课程设是植物类和设计类并重,主要专业课包括生态学、园林艺术原理、绘画、设计初步、园林设计、风景区规划、园林绿地规划、园林建筑设计、园林工程、园林树木学、园林花卉学、植物生态学、园林史等。
中国农业大学观赏园艺与园林系则充分利用园艺植物生产与流通的综合优势, 围绕观赏植物遗产育种、栽培生理与生态、干花与压花工艺等学科方向, 注重植物学和生态学教育,营造自己的培养特色, 专业课程主要包括植物系统分类学、植物生理学、土坡学、农业气象学、园林育种学、园艺作物营养、园艺植物病虫害防治学、花卉栽培学、观赏树林学、植物造景等。该系本科生教育重视植物学科的基础理论和观赏植物生产、流通等技能, 兼顾园林规划设计理论与技能的培养。
西南大学园艺园林学院前身是原西南农业大学园艺系, 始建于年, 其园林植物与观赏园艺是省部级重点建设学科。该校园林专业主要培养具备生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面知识,主要课程有观赏植物学含分类学、园林植物遗传育种学、设计初步、美术包括色彩和素描、园林工程制图、城市园林绿地规划、园林树木学、花卉学、园林艺术与设计、园林植物造景设计、园林工程、园林建筑、盆景学等。本科毕业生授予农学学士学位。
青岛农业大学园林植物与观赏园艺学科为院级重点学科,该专业在教学中紧密结合本地园林植物资源及城市园林绿化工作开展野生花卉、彩叶树种、园林设计方面的研究, 结合项目实施, 培养学生完成实际工作的能力。
开办该专业的院校还有北京农学院、天津大学、上海交通大学、河北农业大学、河北工程学院、河南科技学院、山东农业大学、山东建筑大学、山西农业大学、黄山学院、安徽农业大学、安徽建筑工业学院、安徽技术师范学院、江西农业大学、苏州大学、南京农业大学、苏州科技学院、浙江大学、浙江林学院、华中农业大学、湖南农业大学、中南林业科技大学、吉首大学、华南农业大学、韶关学院、广西大学、云南农业大学、西南林学院、贵州大学、四川大学、成都理工大学、四川农业大学、西北农林科技大学、延安大学、东北林业大学、东北农业大学、沈阳建筑大学等。
由于课程设置和培养目标的差异, 不同类型学校的毕业去向有所侧重。如北京林业大学园林系毕业生可在城建、园林部门和科研机构、大专院校等企事业单位从事城市绿地系统、各类公园、景区、工矿区、庭院绿化的规划设计、施工和管理, 以及园林植物的繁育、花卉生产等的教学、科研工作, 就业面较宽农业院校培养的毕业生大多落脚在与园林植物有关的栽培、养护、植物造景、插花等行业工科院校毕业生适合做居民区环境设计、城市广场设计等与建筑相关的设计行业同时, 园林专业毕业生也适合在旅游、环境艺术、房地产等行业从事技术和管理工作。除了直接参加工作, 园林专业毕业生继续深造的空间也极其宽广。农业院校学生发挥植物学和生态学的优势, 除了本专业外, 还可以报考生物技术、食品科学、生态学等学科研究生, 当然也可以选择报考综合院校的景观系工科院校学生设计能力突出, 读研时可以转报建筑学、城市规划等相近学科还有, 该专业毕业生也比较容易申请到美国、加拿大、德国等景观学科发达国家留学。园林专业作为工程、生物和艺术完美结合的行业, 工作环境舒适, 有充足的户外活动时间,收人也颇为可观。目前, 国内该专业毕业生供求比在一之间, 远没有达到饱和。但是, 园林专业在培养模式上也存在隐优据不完全统计, 中国的农林院校几乎都有园林专业, 不少大学还在跃跃欲试, 盲目跟风导致师资力配备不足, 教学质下降还有, 诸多院校的教育方向都是偏向大而全, 缺少明确的特色和风格。这些, 都需要我们加以考量。

❻ 国内外园林发展现状及对国内园林的评价

这个题目比较泛，建议：
1，查询CNKI、维普、万方等，多看几篇文献，综述一下（专这是最好的属方法）；
2，直接上园林论坛网搜（这是最省事的方法，但多有雷同）；
3，网络知道搜索“国内外园林发展现状”，看哪个合适就用哪个。

❼ 中国园林未来发展的建议（3000字以上，多谢各位啦）

建议你自己写！
查文献，看看国内发展现状，国外情况，做个比较。
看看内国内什么需要容学习的，什么是优势需要继续发扬推广。
再写点创意。
参考文献：
《对中国园林发展进行的哲学思考》、《中国园林在不同历史时期的发展——简析中国园林各时期造园特点》、《中国园林的生态启示——从中西园林的比较探究中国园林的发展价值》、《论中国园林文化的和合精神》、《从中国传统文化观看中国园林》，这些万方都有，好好看吧！

❽ 中国古典园林旅游面临的主要问题及应对策略

研究表明,中欧古典园林艺术由于地理环境、审美理想和文化背景的不同导致造园思想不同,两者在风格和形态上表现出明显的差异性。从总体上看,中国古典园林由于受儒、道、释的影响而崇尚自然,并在禅宗和宋明理学的影响下发展成为自然写意主义山水园的风格。而以意大利园林、法国园林、英国园林为代表的欧洲古典园林有着共同的起源,其原型是古典世界的几何规则式园林。但在十八世纪由于受社会、经济和文化发展历史进程的影响,出现了以“第三自然”为特征的意大利文艺复兴和巴洛克园林、法国古典主义园林的“伟大风格”和英国的写实主义自然风景园。本研究用比照的方法对十八世纪的中欧古典园林进行研究,对具有代表性的典型实例进行调查、分析,结合相关资料获取对中欧传统园林的规律加以认识,为论文的深入研究提供必要的实例支持。文章分为三个部分,第一部分从政治体制、经济发展、思想文化和宗教信仰四个方面简要介绍十八世纪中国与欧洲的概况。第二部分是文章的主体,在造园自然环境、社会因素、造园手法、空间布局、造园要素五个方面对十八世纪中欧古典园林进行比照,第三部分是文章的结论部分。文章主体中每项比照内容都分为三个部分:第一部分是对中欧古典园林比照方面的分别阐述;第二部分是比照方面的实例分析,也就是选取一座中国古典园林和一座欧洲古典园林进行比照;最后第三部分分析中欧古典园林差异形成的原因。中欧古典园林由于中欧文化的结构、形态,或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型。但是,它们都是世界园林文化的一部分,同属于世界园林艺术。尽管差异如此之大,两者在其起源、发展历程以及审美心理的形成等方面仍具有一定的相似性。本研究通过一系列的比照分析,最后得出的结论也包括在中国古典园林和欧洲古典园林这两种表面上差异极大的事物之间看出它们在本质上的共同点。目的是促使园林工作者了解双方的优良传统和存在问题,发扬中国古典园林的优良传统,借鉴欧洲园林的长处,为我国的园林建设事业寻找一条正确的发展道路。同时,进行中欧园林比较研究,也有助于理解园林艺术的本质特征,探求园林艺术的普遍规律,扩大园林学研究的领域,为创造新的造园艺术风格提供历史借鉴,并力求由此对世界园林事业的繁荣和发展做出新的贡献。'