旅游文化三大构成成分

㈠ 旅游法律关系的的三大构成要素是什么

法律关系的构成要素是指结成当事人之间权利和义务关系的必要条件。这个条件就是法律关系的主体、客体和内容，它被称为是构成法律关系的“三要素学说”。这个学说成了构成任何法律关系的“公理”。旅游法律关系也不例外，也是由主体、客体、内容三大要素构成。
(一)旅游法律关系的主体旅游法律关系的主体，是指参加旅游法律关系，拥有旅游权利并承担旅游义务的当事人。在旅游法律关系中，享受权利的一方称为权利主体，承担义务的一方称为义务主体。但在许多情况下，旅游法律关系中的双方当事人既享有旅游权利，同时又承担旅游义务。作为旅游法律关系主体，必须具有相应的主体资格，即必须具有权利能力和行为能力。在我国，能够作为旅游法律关系的主体主要有：(1)国家各级旅游行政管理机关；(2)旅游者，包括国内旅游者和国际旅游者；(3)旅游企业经营单位，包括旅行社、旅游饭店、旅游交通运输部门、旅游景区景点、旅游商店等；(4)境外旅游组织；(5)与旅游事业密切相关的政府管理部门，包括工商、公安、税务、海关、园林、文物等部门。
(二)旅游法律关系的客体旅游法律关系的客体，是指旅游法律关系主体问权利和义务所共同指向的事物。例如，古迹、寺庙等是访古旅游法律关系的客体。在旅游法律关系中，如果只有主体和权利、义务，而无权利、义务所指向的具体事物，那么，作为旅游法律关系内容的权利义务就会落空，主体双方之间建立旅游法律关系就失去了意义。因此，旅游法律关系的客体，构成了旅游法律关系不可缺少的要素。根据我国旅游法律的规定，可以作为旅游法律关系的客体包括：1．物物，是指在法律上具有一定经济价值，在法律关系中作为财产权利对象的一切有形物质财富。物是法律关系中最普遍的客体。作为旅游法律关系中的物，主要包括：各类旅游资源、各种旅游厦门家庭旅馆 设施及旅游消费品等。2．行为行为，是旅游法律关系主体所进行的有目的、有意识的活动，主要有服务行为和管理行为。例如，旅行社根据旅游合同向旅游者提供某一线路的旅游服务，就是以服务行为作为客体；又如旅游行政管理部门对旅游企业行使的管理活动，是以管理行为作为客体。3．科学技术成果科学技术成果，是指旅游法律关系主体从事智力活动所取得的智力成果，既包括专利、技术秘密、科学发明等，也包括产品商标、企业名称标志、管理模式等。其所有权的使用和转让是有偿的，所以，科学技术成果也可作为旅游法律关系的客体。4．信息信息，是指反映旅游活动发生、变化和特点的各种消息、数据、情报和资料等，如全国假日办发布的黄金周旅游预报信息。当今的时代是一个信息时代，开展旅游活动离不开大量的信息。信息的重要性，决定了政府部门和旅游企业都必须加强对信息资源的管理、收集、整理、汇总、分析、传递、储存和输出。这样，信息就必须要成为旅游法律关系的又一类客体。
(三)旅游法律关系的内容旅游法律关系的内容，是指旅游法律关系主体依法享有的权利和依法承担的义务。正是一定的权利和义务，把旅游法律关系的主体联结在一起。在旅游法律关系中，旅游权利和义务是相互对立，同时存在的。旅游法律关系的主体享有旅游法律法规所规定的权利，同时，也必须承担旅游法律法规所规定的义务。当主体一方的旅游权利因其他主体的行为而不能实现时，有权请求国家机关加以保护。1．旅游者的权利和义务’旅游者是旅游业赖以生存和发展的重要因素，是旅游法律关系中重要的主体。旅游者作为消费者，除了享有我国《消费者权益保护法》所规定的权利(人身、财产安全不受损害的权利，自主选择商品和服务的权利，人格尊严、民族风俗习惯受到尊重的权利，公平交易的权利，获取赔偿权、知情权，获得消费教育的权利，依法结社权，监督批评权)之外，还应当享有的权利主要有：在规定的地区旅游，享用各种旅游产品和服务的权利；同旅游企业缔结各种合同的权利；要求自己的合法权益受法律保护的权利。旅游者在旅游活动中所承担的义务主要有：自觉遵守中国有关法律、法规和社会公德；遵守和旅游企业之间缔结的各种合同；为其享用的旅游服务偿付合理的费用。2．旅游企业的权利和义务旅游企业是旅游业的中坚力量，在旅游活动中发挥着重要的作用。根据我国法律法规的规定，旅游企业享有的权利主要有：在法律允许范围内的自主经营权，在业务范围内的自由缔结合同权，合法权益受到侵害时申请主管机关予以保护的诉权。
与此同时，旅游企业要承担相应的义务。旅游企业作为经营者，除了承担我国《消费者权益保护法》中规定的经营者的义务(依法或按约定履行、听取意见、接受监督、保障人身和财产安全、不作虚假宣传、出具相应的凭证和单据、提供符合要求的商品或服务、不得从事不公平不合理的交易、不得侵犯消费者的人身权)之外，还应当负有的义务有：遵守有关旅游业的各种法律、法规，合法经营，履行各种审批和登记手续，保护旅游者的合法权益等。‘3．旅游行政主管机关的权利和义务根据有关法律法规的规定，旅游行政主管机关有权制定有关政策和规定，引导旅游企业合法经营；有权监督旅游企业的经营行为；有权协调各旅游企业之间及旅游者与旅游企业之间的关系，维护良好的旅游秩序。作为政府管理旅游业的行政机关，旅游行政主管机关应当：模范地遵守法律、法规、政策；依法行政，在法律规定的范围内对旅游业行使管理权；赔偿因其违反法律、法规、政策所造成的旅游企业的损失。此外，旅游行政主管机关代表国家在国际旅游交往中要遵守国际法上主权平’等、经济互利等原则，承担相应的国际义务，也享受国际法赋予的相应权利。

㈡ 企业形象设计的三大构成要素

1、理念识别(MI)

企业形象设计的理念识别是确定企业具有独特特色的经营管理理念，它是公司经营生产过程中设计，科研，生产，营销，服务，管理等经营理念的识别系统。是企业对当前和未来一个时期的经营目标，经营思想，营销方式和营销形态所作的总体规划和界定，主要包括：企业精神，企业价值观，企业信条，经营宗旨，经营方针，市场定位，产业构成，组织体制，社会责任和发展规划等等。属于企业的意识形态范畴。

2、行为识别(BI)

企业形象设计行为识别是企业实践经营理念与创造企业文化的准则，对企业运作方式所作的统一规划而形成的动态识别系统。它是以经营理念位基本出发点，对内是建立完善的组织制度、管理规范、职员教育、行为规范和福利制度;对外则是开拓市场调查、进行产品开发，透过社会公益文化活动、公共关系、营销活动等方式来传达企业理念，以获得社会公众对企业识别认同的形式。

3、视觉识别(VI)

企业形象设计视觉识别是以企业标志、标准字体、标准色彩位核心展开的完整、系统的视觉传达体系，是将企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意转化成具体符号的概念，塑造出独特的企业形象。视觉识别系统分为基本要素系统和应用要素系统两方面。

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㈢ 请说明旅游文化三大构成成分之间的关系

旅游文化的内在结构层次,可划分为旅游文化物质层面、制度层面、精神层面,三大层面共同地组构成旅游文化这一不同形态特质的复合体。旅游文化由简约到丰富,不断承传,在一定的时空中的嗣续,构成了旅游文化层、文化因子、文化丛、文化系、文化区、文化圈、文化模式等基本要素。

㈣ 三大构成是在哪个专业中可以学到的

三大构成课程简介及课程大纲
一、 平面色彩构成课程简介及大纲
1、本课程发展的主要历史沿革
视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。
在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。
2、理论课和理论（含实践）课教学内容
（一） 课程定位与课程目标
通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介，进行平面构成与色彩构成的学习。培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。掌握平面构成与色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。 通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。培养基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。
（二） 知识模块顺序及对应的学时
绪论：构成——现代设计的造型基础训练
第一部分：视觉传达设计基本原理
第一章 造型与构成法则——平面设计的形式美学原理
第二章 色彩设计原理
第三章 图形知觉心理学
第二部分 媒介与技法
第四章 色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料
第三部分 课程作业体系
第五章 基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业
第六章 黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业
第七章 综合平面构成作业（C1——C8）8项作业
（三） 课程的重点、难点及解决办法
1、 重点：
对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。
2、 难点：
规律与法则容易混淆，启发学生认识每项作业的构成原理，克服将规律具体方法在操作层面上的法则相混淆的毛病。无法脱离具像思维模式，抽象思维能力欠缺。
3、 解决方法：
教师通过示范对学生形象的讲解从几何学的观点认识物体结构的解析性观察方法，并进一步启发学生培养从具体物体抽取形式的能力。

㈤ 三大构成课程的包括什么三大构成的学习重点是什么需要掌握什么我需要详细的答案，谢谢

三大构成课程简介及课程大纲（附作品）
一、 平面色彩构成课程简介及大纲
1、本课程发展的主要历史沿革
视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。
在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。
2、理论课和理论（含实践）课教学内容
（一） 课程定位与课程目标
通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介，进行平面构成与色彩构成的学习。培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。掌握平面构成与色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。 通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。培养基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。
（二） 知识模块顺序及对应的学时
绪论：构成——现代设计的造型基础训练
第一部分：视觉传达设计基本原理
第一章 造型与构成法则——平面设计的形式美学原理
第二章 色彩设计原理
第三章 图形知觉心理学
第二部分 媒介与技法
第四章 色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料
第三部分 课程作业体系
第五章 基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业
第六章 黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业
第七章 综合平面构成作业（C1——C8）8项作业
（三） 课程的重点、难点及解决办法
1、 重点：
对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。
2、 难点：
规律与法则容易混淆，启发学生认识每项作业的构成原理，克服将规律具体方法在操作层面上的法则相混淆的毛病。无法脱离具像思维模式，抽象思维能力欠缺。
3、 解决方法：
教师通过示范对学生形象的讲解从几何学的观点认识物体结构的解析性观察方法，并进一步启发学生培养从具体物体抽取形式的能力。
3、实践（验）课教学内容
（一）课程设计的思想、效果以及课程目标
对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。
通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。
（二）课程内容
课程作业体系
基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业
黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业
综合平面构成作业（C1——C8）8项作业
（三）课程组织形式与教师指导方法
组织形式的多样化：在课程标准的要求下，以系列课题的方式建构出“一体化课程”，以课题之间的串联关系形成内部结构，将一定的内容——知识以课程的方式进行逻辑组织。讲授理论，课题作业，案例详解；启发式、提问式、辨析式、讨论式、反思式、变异式等；
发挥每个教师的教学方法和思想上创造性，不断革新教学思想，引进新思维。
（四）考核内容与方法
作业和理论知识点测试相结合。
平时成绩和测试占课程的总成绩70%。
理论测试占课程的总成绩30%。
（五）实践教学的设计思想与效果
设计思想：
对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。
教学效果：
在转换学生的非专业视觉习惯，使学生尽快进入专业设计的视觉思维方面起到了较明显的作用。
4、教学方法与教学手段
（一）教学方法：
本课程通过讲授理论、课题分析、案例详解等诱导学生自主独立的进行习题的创作和制作，但在实际授课的过程中，绝不按部就班，而是通过灵活多变的教学形式来进行知识的传授。
（二）教学手段：
在课程讲授的过程中，基本上是通过多媒体课件、电子教案、录象、幻灯、投影等辅助工具来直观的将课程知识传输给学生，同时，本课程与实践相结合，辅导学生制作平面与色彩纸质实体，使得理论和实践紧密结合。
5、教学改革、教学研究成果及其解决的问题
近几年来通过多次教学研讨和改革，统一了教学的指导思想。把专业基础理论与专业技能培养紧密结合，从设计思维方法抓起，突出艺术设计专业的特点，结合不同专业即将开设的专业课程需求，按照平面、环境、动画艺术等不同专业的特性来针对性教学。采用灵活多样的教学方法，加强平面与色彩构成的技能训练。通过技能操作和理论考试的改革，使同学们在认识、理解构成原理的基础上将其应用在作业中，并为以后的专业课打下基础。强化学生基础作业练习，经过这几年来的教学实践，并结合学生的学习热情、学习积极性和所取得的成绩来看，学生积极性空前高涨，学习热情很高，教学效果良好。
6、本课程的创新与特点
1、以强化构成原理的理论知识教学来克服这门课普遍流于盲目堆砌作业，迷失培养目的弊病。
2、本课程的理论教学部分有较深厚扎实的自己的研究著作为后盾，同时针对高职教育的对象，在深度与份量上作了恰当的审度，使大纲在理论知识点教学，媒介工具层面知识教学和作业实践性教学上层次清楚，课时分配合理，教学活动组织秩序井然有序。
3、作为课程主体的作业体系充分体现了这门课的实践性特点，目的明确。而且作业题型丰富，并体现了与不同专业的结合，继而具有较灵活的选择性。
4、本课程除在规范教学大纲上有自身特色外，配合大纲的教学实施，还对关键性章节和重点性作业，另备有指导性的基础教案，对其教学目的、重点、难点及所强调的关键性问题进行了介绍和解释；重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系的支持，这对当前设计专业类学生的当前状况针对性较强。
5、重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系支持，这对当前设计专业学生的生源状态针对性极强。

二、 立体构成课程简介及大纲
（一）课程性质、教学目的、任务和教学基本要求
1.课程的性质、教学目的：
《立体构成》是广播电视大学美术教育专业、装饰艺术设计专业开设的一门重要的造型艺术专业基础课程。开设《立体构成》课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的立体构成设计造型训练，增强学生的空间意识，掌握形式美的构成原则。为学生今后在空间艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。
2.教学任务和教学基本要求：
《立体构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的立体构成设计练习，掌握立体构成设计的基本技能，，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握立体构成的各种基本表现手法。本课程要求将形体分解为点、线、面等要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，并能按照一定的形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。《立体构成》是现代造型设计教学训练的基础课程之一，它与平面构成不同，侧重于对学生空间意识或空间直觉的培养，要求能通过抽象的立体形态体现形式美的法则，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。
（二）本课程与相关课程的衔接、配合关系
在美术类专业开设的诸多美术课程中，《立体构成》应在学生学习了《平面构成》课程之后开设。这两门构成课程都是对学生进行造型训练的课程，它们是现代造型设计教学训练的基础，这些构成的基本法则在工业设计、建筑设计、商业美术设计等领域都有着广泛的应用。
（三）教学方法和教学形式的建议
立体构成设计主要从抽象的点、线、面、体形态入手，培养学生的空间概念和空间感觉，以及在立体构成形态方面的创造性。教师在教学中要充分利用教科书中的立体构成作品范例，要通过这些范例作品，讲解有一定抽象性的立体构成形式要素等内容。必要时还要用教师自己制作的立体构成作品辅助讲解，以帮助学员理解抽象的内容。本课程的教学还需要通过一定数量的立体构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。在制作立体构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学员能够在教师的指导下通过较多的立体构成设计练习，掌握规律。达到增强学员空间意识和空间感觉，提高学员立体构成创作意识的目的。
大纲本文
第一章 立体构成之理念
Ⅰ•教学目的与要求
了解立体构成学科产生的沿革，了解学习立体构成课程的意义。
第二章 构成要素
Ⅰ•教学目的与要求
1.理解点、线、面、体是构成的基本元素
2.了解立体构成中的点、线、面、体与几何学中的点、线、面、体的差异，以及它们与平面构成中点、线、面、体的差异。
3.了解色彩是立体构成中十分重要的要素，了解构成中物体本色的应用及人为处理色的应用。
4.了解肌理的概念和肌理的运用。
5.了解立体构成中空间的概念，了解空间与形体的联系。
Ⅱ•教学内容
1.关于点、线、面、体
2.关于色彩
3.关于肌理
4.关于空间
第三章 形式要素
Ⅰ•教学目的与要求
1.理解单纯化与经济化是立体构成的一个基本原则。
2.理解对比与调和的概念，了解立体构成中主要的对比与调和关系。
3.理解对称与均衡的概念，理解二者在立体构成中的作用。
4.理解稳定与轻巧的概念，了解在立体构成中影响稳定与轻巧的主要因素。
5.了解比例的概念和比例的法则，着重了解黄金分割比的概念和应用。
6.了解节奏与韵律的概念，了解韵律的主要表现形式。
7.了解立体构成能够通过人们的联想产生某种意境的作用，
8.了解立体构成中多样与统一的应用。
Ⅱ•教学内容
1.单纯与经济
2.对比与调和
3.对称与均衡
4.稳定与轻巧
5.比例与习惯
6.节奏与韵律
7.联想与意境
8.多样与统一
第四章 材料要素
Ⅰ•教学目的与要求
1.了解材料的分类。
2.材料的力学特性的有关内容不作为本课程要求的内容。
3.了解新材料的作用，了解新材料在立体构成中的应用。了解立体构成练习中使用最多的材料。
Ⅱ•教学内容
1.材料分类法
2.材料的力学特性
3.寻找新材料
4.不要忘记最简便、基本的材料
第五章 技术要素
Ⅰ•教学目的与要求
了解立体构成技术制作的主要步骤。
Ⅱ•教学内容
1.创意
2.计划
3.图样
4.选材
5.测量和放样
6.初加工
7.精加工
8.成型
9.组接
10.抛光
11.上色
第六章 练习程序
Ⅰ•教学目的与要求
1.掌握二点五维立体构成的制作,特别是纸质二点五维立体构成的制作.
2.了解线立体构成的制作。
3.理解面立体构成的概念，掌握纸质面立体构成的制作。
4.了解块立体构成，线、面、块综合构成及其它立体构成。
Ⅱ•教学内容
1.二点五维构成
2.线立体构成
3.面立体构成
4.块立体构成
5.线、面、块综合构成
6.其它立体构成
立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。在立体造型中首先需要明确一个概念，即形态与形状的区别，平面造型中我们称平面的行为形状，这个形状是物象的外轮廓。在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条件下所呈现的外貌，而形态是指立体物的整个外貌。即形状是形态的诸多面向中的一个面向，形态则是诸多形状构成的统和体。形态是立体造型全方位的印象，是形与神的统一。

㈥ 三大构成对园林的意义

三大构成对园林景观设计的影响是非常深远的，现就仅对园林景观设计中色彩的运用作一初步探讨。
在园林景观设计方面利用色彩的组合构成，改变着过去的传统构图方式，使现代园林景观更加生动多彩和更具有时代气息。
冷色系的色彩：冷色在色彩理论中主要是指蓝色、青色以及邻近的色彩，由于冷色波长较短，可见度低，在视觉上有很远的感觉。在园林景观设计中，对一些空间较小的环境边缘，可根据情况采用冷色或倾向于冷色的植物，如绿连翘、小黄杨、冬青、茶叶榕等植物，可增加空间的深远度或视觉感，同时在面积和体积上冷色有收缩感，同等面积的色块，在视觉上冷色比暖色面积感要小，在坚向的体积方面亦是如此，在园林景观的设计中，要使冷色与暖色获得面积同样大小的感觉，就必须使冷色面积略大于暖色。冷色给人宁静和庄严的感觉。
在园林景观项目的设计中，在宿根花卉的组合方面也要进行全面的推敲，因为冷色也常与白色和适量的暖色搭配，能产生明朗、欢快的气氛，在庭院和广场以及一些较大的市政项目的草坪和花坛处经常使用。冷色在审美心理上有降低温度的感觉，在炎热的夏季和温度较高的南方，采用大面积的冷色会给人产生凉爽的感觉。
暖色系的色彩：暖色系主要是指红、黄、橙三色以及这三种颜色的邻近色。暖色系色彩波长较长，可见度相当高，色彩感觉比较跳跃，是一般园林设计中比较常用的色彩。红、黄、橙色在人们的审美情趣中象征热烈和欢快！在园林景观设计中多用于庆典或景区中心点，如广场中心花坛，庭院的中心景点和交通要道中心花坛等，暖色系的色彩在审美中有提高温度的作用，在北方或较低寒冷的地区多有运用。
在寒冷地区的景观设计中，暖色块的运用要考虑使用植物的生态环境的改良，因为暖色块的植物大多为温、热带植物，不适于在寒冷的地区生长，设计时多使用红枫、红叶李、红榕、银杏、黄连翘等植物，少使用非洲红、红花枸木、七彩扶桑等植物以及红龙草等宿根花卉。
另外，暖色不宜在高速路和街道的分车带及两侧大面积或长距离使用，因为暖系色彩视觉冲击力强，可见度高，易分散驾驶者和行人的注意力，增加事故发生率，同时亦不宜在墓地使用，影响肃穆的审美感受。
对比色：园林景观设计使用的对比色主要以补色的对比为主，补色色相差距大，对比强烈，在设计中常使用红绿对比、黄紫对比、橙蓝对比。有时也使用同类色对比，如红黄对比、黄橙对比、绿蓝对比等，常用的方法是把不同色相的植物按设计的块形或图案，使用二方连续、四方连续或独立形体中的面线对比的构成方式进行设计；自然风格的造景中也多有使用，但常用单株植物而不是色块。
对比色在园林景观中的设计多用于广场、公园、庭院等项目中，其强烈的视觉效果给人以欢快、热烈、兴奋、鼓舞等审美感受，在公、检、法及政府办公大楼前的使用要适当，不宜繁多或非常强烈或大面积对比，以免影响其庄严的气氛。
同类色：同类色是指色相差距不大，比较接近的色彩，在色轮表上指的是各色相的邻近色，这些色彩在色相、明度、纯度上都比较接近，在设计上使用此类色彩，容易把造景做得比较协调，组合运用的景观层次感不强，但有很好的空间感和体积感，在审美心理上能产生宁静的感觉！城市景观设计中使用能形成喧嚣与宁静的对比，容易产生震憾和感动。
黑、白色彩：黑色和白色在色彩中亦称为极色，在园林景观项目的设计中使用率非常高，但大多应用于雕塑、建筑、假山、护栏、围墙心以及喷泉、园林小品等方面，其与对比色的应用有相似之处，但应非常重视材质和形体的设计，因其在园林景观环境中的作用主要是装饰、点缀作用和增加文化内蕴的作用，若此环节设计的失败，会降低整个园林景观的整体效果，反之，其能非常高的提升园林景观的整体效果，弥补和淡化其它设计的不足。
灯光的色彩：灯光设计是园林景观设计中不可缺少的部份，其不仅增加和延伸了园林景观的审美时空，亦可反应景观审美的三维多变性。而灯光设计中，对灯光色彩的应用又尤为重要，特别是渲染气氛和效果的金卤灯、彩卤灯、地埋灯和水景灯；光源的亮度和色彩直接影响园林景观的效果，应用时要结合实际情况反复推敲，才能拿出成熟的设计方案。
一般金卤灯（黄色光源）彩卤灯（红、蓝、紫等光源）常用于景观中的建筑、雕塑和假山等方面，以强调园林景观的文化主体；地埋灯常用于主景植物和植物造景的小品，但在此环境中忌用黄色光源，因黄色光照射在绿色的树叶上，树叶变成褚黄色或土黄，似乎已是“死树”，不符合人们审美的心理需求，用绿色光源为最佳；水景灯的多种色彩的光源，常用于喷泉和有水景的园林景观小品中，其还可用音控、LED等技术，设计建造出多彩的灯光，使园林景观设计更加完善深入，更大限度地满足大众的审美需求。
总之，人类物质文明和精神文明的不断提高，对于美的追求亦越来越强烈，园林景观设计中对于色彩的运用，其艺术思潮和风格也在发生不断的变化，从地面铺设、植物配景、建筑雕塑等的色彩运用中都呈现出丰富、多彩的景象。所以，上述文字只是一点感悟，对于推动此行业的发展，还需不断学习，不断领悟。

㈦ 如何看待三大构成在古今东西方建筑形式上的体现

中西方建筑形式上的差别，是文化差别的表现，它反映了物质和自然环境的差别，社会结构形态的差别，人的思维方法的差别以及审美境界的差别。 从文化形成的过程来 看，建筑是多种矛盾的综合体，主要表现在两个方面：建筑是历代文化的积累和延续，它是 一种凝固了的文化，是能够让当代的人亲眼看到，长期保存的一种文化状态；另一方面，建 筑是一种超前的文化，它要求建筑师要有预见性，有超前的眼光，各种具体的规划设计都要 留有余地，不是说改就能改的，如果缺乏远见会造成严重后果。所以，研究中西方文化的差 异，从文化的广阔角度探索建筑，不仅能够提高人们的精神文明水平，也能够促进不同文化 范畴间的交流。接下来主要针对建筑材料、建筑空间布局、园林建筑、宫殿建筑四方面来介 绍两者之间差异! 建筑材料的不同，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。从建筑材料来看，在现代建筑 未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内， 基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，古 希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一 不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区) 是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑 对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果， 是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。 从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人 是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。中国以原始农业为主的经济方式，造就了原 始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬 的是“天人合一”的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整 体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系， 重视了它的性状与人生关系的结果。 建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫 殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如； 北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑 前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思 想和礼教制度。与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建 造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气 势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向 上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。而且，从 古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间 来包围建筑，以突出建筑的实体形象。这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会 内部实行奴隶民主制有关。古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影 响了整个西方世界。同时，如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如 罗马可里西姆大斗兽场高为48 米，“万神殿”高43.5 米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅 穹窿顶离地达60 米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137 筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。 建筑的发展不同，表现了中西方对革新态度的差别。从建筑发展过程看，中国建筑是保守的。据文献资料可知，中国的建筑形式和所用的材料3000 年不变。与中国不同，西方建 筑经常求变，其结构和材料演变得比较急剧。从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天 已经 2500 余年了，期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。从古希腊古典柱式到 古罗马的拱券、穹窿顶技术，从哥特建筑的尖券，十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代 的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、比例、装饰和空间布局，都发生了很大变化。这反映了西 方人，敢于独辟蹊径，勇于创新的精神。 建筑价值的不同，显现中西方审美观念的异殊。从建筑的价值来看，中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形 式逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟方式，言传手教，靠实践，靠经验。我们对于古代建 筑，尤其是唐以前的建筑的认识，多从文献资料上得到信息。历代帝王陵寝和民居皆按风水 之说和五行相生相克原理经营。为求得与天地和自然万物和谐，以趋吉避凶，招财纳福，在 借山水之势力，聚落建筑座靠大山，面对平川。这种“仰观天文，俯察地理”是中国特有的一 种文化。古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑，亚里士多德奠基的 “整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”，对整个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切 科学和艺术，它们的道路都被这种理念确定了命运。翻开西方的建筑史，不难发现，西方建 筑美的构形意识其实就是几何形体；雅典帕提隆神庙的外形“控制线”为两个正方形；从罗马 万神庙的穹顶到地面，恰好可以嵌进一个直径 43.3 米的圆球；米兰大教堂的“控制线”是一个 正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。甚至于象 园林绿化、花草树木之类的自然物，经过人工剪修，刻意雕饰，也都呈献出整齐有序的几何 图案，它以其超脱自然，驾驭自然的“人工美”，同中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自 然情调，形成鲜明的对照。早在 2000 年前古罗马奥古斯都时期的建筑理论家维特鲁威就在 他的著名《建筑十书》中提出了“适用、坚固、美观”这一经典性的建筑三要素观点，被后人 奉为圭臬，世代相传。17 世纪初建筑师亨利伍登提出优秀建筑物必须具备三个条件；“坚固、 实用和欢愉。”西方人把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则。因而当中 国古老的建筑物随着时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”的时候，西方古希腊、古罗马、古埃 及的建筑依然完好地保存着，用实物体形象演绎着自己的文化。通过对中西方建筑的比较可 见出中西方在观念文化上，制度文化，物质文化上的不同。 浅谈中西方建筑的差异 史最长、分布地域最广、风格非常显明的 17 世纪以 中西方建筑的基本差异分为建筑材料的差异、建筑空间的布局的差异、建筑的发展的差异、建筑的价值的差异、建筑的审美情趣的 差异五个方面。 筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)誉为“木头的史书” 的力量和智慧能够战胜一切。西方思想文化更多地是石头般的真率、质朴、刚硬、 雄壮。 结果。中国的思想文化与木材的细致、深秀、坚韧、柔美有更多相通之处。 间的布局方制度文化、性格特征的区别。 从建筑的空 西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。 筑的发展的差异3000 年不变。与中国的 从建筑的价值来看靠经验。西方建筑美的构形意识其实就是几何形体 和谐之美与对抗之美中国传统建筑的艺术风格以“和谐”之美 人以亲切、温馨、安闲、舒适的审美心理感受。在中国传统建筑多数是向平面展开的组群布 西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美。 封闭与开放 的封闭、内敛、深藏不露又形成鲜明的对比。 西方建筑从正面一个方向即可获取主体印象 中国的宫室建筑要在空中俯瞰 闭、压抑的感觉。 中西方建筑文化差异中西方建筑文化差异中西方建筑文化差异中西方建筑文化差异 要：本文从中西方建筑文化重点在建筑材料、建筑色彩、建筑空间布局、建筑造型四方面两者之间的差异 出发，通过对中西文化差异的比较，对中西传统建筑文化差异浅析，明确中 西建筑的基本差异，加强各种文化范畴之间的交流和可持续发展。 关键词：中西建筑文化、 建筑材料、建筑色彩、建筑空间布局、建筑造型、中西传统建筑文化差异浅析 正文： 中国文化重人，中国文化重道德和艺术，中国文化重融合、统摄且讲究并存与一体性。文化 传统的不同反映在建筑风格上，也就是中西建筑文化的差异. 西方文化重物，西方则较重 视科学与宗教，西方则重不同时代或多种流派的独特精神。

㈧ 三大构成的联系 14号前要的好答案

整个立体构成的来过程是一个分割到组源合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。
立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体

但无论你是应试的考生还是半路出家的设计人员或者设计爱好者，平面构成和色彩构成是必须学的。如果你要是应急所需才学构成的话,除非有特殊需搞环艺、3维或者雕塑，立体构成可以放在其次的位置！个人建议