俄羅斯旅遊景點論文

⑴ 求一篇關於俄國文學的論文

在19世紀俄國文壇上，曾出現了一條「輝煌燦爛」的「多餘人畫廊」。在這畫廊中聳立著許多具有一定「文化」高度的典型。他們是普希金筆下的葉甫蓋尼·奧涅金；萊蒙托夫《當代英雄》中的畢巧林；屠格涅夫《羅亭》中的羅亭；岡察洛夫《奧勃洛摩夫》中的奧勃洛摩夫等。在這些人的靈魂深處一半蘊藉著先進的民主革命意識，閃爍著為祖國進步而奮斗的思想光芒，迸發著積極尋求真理和人生崇高目標的火花；而另一半則被西方利己主義和懷疑主義的消極思想所侵蝕，他們在情感與理智的悖逆中，形成了二重矛盾的性格和復雜的生命形態：個性意識的覺醒，使他們萌發去尋找精神解放的途徑，而自身性格軟弱的鉗制，又使他們找不到新生活的定位，徘徊、孤獨、苦悶。他們既不滿俄國社會現狀，憤世嫉俗，但又不願站在人民一邊，精神上無所寄託。他們一面覺得在鄙俗的上流社會無以容身，但又對上流社會以外的生活同樣感到索然無味。因而到頭來盡管不甘心沉淪卻又無力超出社會的束縛與羈絆。他們只能是否定和懷疑的精靈，是一群生活理想的「迷惘者」，努力尋求自我實現，終因不能在生活中獲得自我價值的實現而變成了「多餘人」。關於「多餘人」這個概念早在普希金的詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》第八章的一種譯稿中就出現了，寫到奧涅金時有這樣的兩句：有人遠在他們之外，像多餘的東西煢煢孑立。後來俄國評論家赫爾岑給「多餘人」下定義說「他們充滿高貴的願望，但羽翼折斷，眼睛看到哪裡就奔到哪裡：他們想隱遁起來，避開生活，這是多餘的，沒有益處的人。」 文學反映青年的生活已形成諸多傳統的主題，「多餘人」是其中的一個重要群體。同創世英雄、尋夢者和毀滅者等類型相比，「多餘人」題材更具綿延性、復雜性和普及性。

一、 近現代研究「多餘人」形象現狀一瞥回眸我國對「多餘人」形象的研究，首先是從俄國「多餘人」形象入手，進而對世界文學之中與俄國「多餘人」相類似的典型進行探討，從狹義到廣義的比較研究中萌生出一個新命題，即「多餘人之世界性文學現象」。（1）對俄國「多餘人」的認識我國對俄國「多餘人」的認識主要分兩個階段，第一階段是20世紀80年代之前的研究，我國評論界幾乎一直囿於「多餘人」是俄國文學「特產」的認識階段，普遍慣性地使用這個定型的結論。而各個歷史時期對這一形象的認識都基於時代所需，是一種「感性」的理解。在動亂前，我們對俄國文學的介紹、翻譯和研究傾向是「以我所需」、「急我所用」、「拿來天火」給苦難的大眾為我們解決燃眉之急的現實斗爭服務。這是個「全面肯定」的時期，我們對「多餘人」身上的覺醒和抗爭的積極方面，給予了最充分的關注，卻有意無意地疏忽了他們身上的消極方面。進入極左時期，對俄國文學的研究進入冰凍，「多餘人」真正變得多餘，並銷聲匿跡。總體上，這個階段我們對「多餘人」形象的認識基本上處於一個分散的初級認識階段，對「多餘人」也多是從介紹的角度進行普及性傳播。第二階段是20世紀末的20年至今，這一階段進入理性化思考。一大批對「多餘人」問題的研究論文逐漸在廣度和深度上有新的開拓，主要歸納為下面幾個方面：其一，對讀者熟悉的非「多餘人」典型重新審視，發現了「新」的「多餘人」。不滿足於已有定論，勇於開拓發現。有文章指出「達吉雅娜與奧涅金一樣，只有覺醒，沒有真正的反抗」，認為達吉雅娜也具有「多餘人」的色彩。其二，對於那些原本公認的「多餘人」形象或提出質疑或重新評價。其三，從整體上對俄國「多餘人」產生、發展情況、進步意義等重要問題作了有益的探索。在劉亞丁的專著《十九世紀俄國文學史綱》一書中提出俄國「多餘人」產生實際上「是外來文化撞擊古老俄國的結果，外來文化第一批接受者是青年貴族，他們無法停息被撞擊後的震盪。」同時這個高峰時期俄國「多餘人」的影響，也喚起了我國一代青年的覺醒和一代作家的創作。（2）「多餘人」現象的初步聯網以俄國「多餘人」為穩固的經線，我們打破國界，在「多餘人」研究中出現橫向「聯網」。評論家首先把視線投向了中國近現代文學中的「零餘者」和「孤獨者」。如《屠格涅夫和郁達夫的「多餘人」比較研究》、《論俄羅斯文學中的「多餘人」與中國現代文學的「孤獨者」》。同時也將目光投向了中國古代文學作品，如《賈寶玉和俄國文學中的「多餘人」形象》、《賈寶玉與奧涅金之比較》等。其次，評論者在日本和法國文學中找到了俄國「多餘人」的兄弟。日本古典名著《源氏物語》中的光源氏形象，被認定為世界文學畫廊里一個典型的悲劇性的「多餘人」。有的論述了日俄「多餘人」的相似之處後，還從價值觀、倫理、思維方式和民族心理等方面闡釋了日俄「多餘人」的差異。另有把法國的「世紀兒」 和「孤獨者」聯系起來，啟示我們追溯中法文學的姻緣。對於中日「多餘人」之異同也有專文進行了論述。以日本「私小說」為切入點，闡述了對中國「零餘者」的影響。（3）一個新命題的萌生——「多餘人之世界性文學現象」 對於世界近200年間的「多餘人」現象，沿著二百多年的不斷的發展歷史軌跡，得出了「多餘人的演化」軌跡。從18世紀末維特的出現為起點，其後是19世紀初「世紀兒」的「世紀症」蔓延，幾乎與此同時「拜倫式英雄」和哈洛爾德震動歐洲；到了19世紀20至50年代，俄國的「多餘人」以強大的陣容和整齊的隊伍躋身於世界文學之林；19世紀末20世紀初日本的「逃遁者」面世，中國的「孤獨者」、「零餘者」便接踵而至。而到了20世紀中期，美國的「反映雄」雖然姍姍來遲，卻與法國的「局外人」、英國的「憤怒青年」和德國的「新維特」，互相呼應，攜手問世，構成了當代「多餘人」聯網。這一聯網真正實現了歌德最早提出的「世界文學的夢想。從「世界文學」發展的總體態勢和各國文學的自身的實際來重新審視「多餘人」現象，就不是孤立的研究，有利於促進各國文學和世界文學的共同發展。經全方位普查和多角度掃描，評論界定質定量地給世界「多餘人」現象得出一個縱橫交叉的歷史發展模式，得出這樣一個簡略的圖示：（美國） 「反英雄」 （20世紀中） （中國） 「孤獨者」 （20世紀初） （日本） 「逃遁者」 （20世紀初） （俄國） 「多餘人」 （19世紀前葉） （英國） （英國） （德國） （法國） （法國） 「憤怒青年」 「拜倫式」 「維特熱」 「世紀兒」 「局外人」 （20世紀中） （19世紀初） （18世紀末） （19世紀初） （20世紀中） （德國） 「新維特」 （20世紀中） 本圖示基本表示出世界各國文學在相同和不同歷史階段，出現的相近「多餘人」類型的各自姓氏代號。每個代號的專用名稱幾乎都包含著一個群體系列。同時圖示中的國際性的排列組合，克服了本土文學的自足性和排他性，反映出互相交融、理解和創造的新局面。

二、「多餘人「形象研究之我見（1）「多餘人」的特徵 「多餘人」是多棱多角多面的立體，身上混雜著復合的色彩，反映了復雜的人生。他們是思想上的「報曉的先覺者」，行動上則是「貧乏的殘疾者」。他們是屬於精神世界中最鮮活和最憂郁的「精神貴族」。用一句話概括，「多餘人」的心理特徵是，意識和意志的不相協調。意識上的「巨人」和意志上的「矮子」，這也是「多餘人」大起大落的精神歷程和悲劇。他們有勇氣從厭惡的環境中拔了舊根，卻找不到適宜的土壤扎新根，成了「無根浮萍」、「身外客」、「局外人」、「逃遁者」、「隱身人」。（2）國度「多餘人」典型的分析 ①自省和探索——俄國「多餘人」 俄國「多餘人」的精神探索，具有東方人的憂患意識和民族的整體特徵，在民族興亡中實現個人的價值。這使俄國「多餘人」閃耀著某種靈光，格外動人，而且更富有生命力和感染力，或許這也是俄國「多餘人」在文學家筆下獲得不朽價值的重要原因之一。俄國「多餘人」是從俄國的舊文化和歐洲新文化撞擊融合的血肉土地上產生出來的。這是「多餘人」產生的一般性回答。俄國盛產「多餘人」特別是從貴族階級中不斷地裂變處「多餘人」，與俄國貴族階級所處的特殊歷史地位有著密切關系。另外，在這些反映傳統主題的傑作里，我們明顯地看出文學家本人的精神和心理與他所塑造的主人公的親緣關系。因此，這些「傳統主題」中的貴族青年形象在一定意義上是作家的精神的再生兒。 ②東方隱士——日本「逃遁者」 無論是二葉亭四迷《浮雲》的主人公內海文山，還是夏目漱石作品中塑造的一系列日本式「多餘人」形象，都表現出「隱士」的特點。他們是「內向的」，拘謹、沉重、遲緩，遠沒有歐洲和俄國「多餘人」那種無所顧忌的灑脫、豁達和冒險精神，但它們具有更強的忍耐力和承受力。首先是舊思想的強大和根深蒂固，羈絆著「多餘人」新思潮的萌發；其次，東亞文化儒釋道的精神和日本民族傳統的打「和」精神對他們「隱士」精神的造成有著密切的制約作用。日本「逃遁者」是東方文學中最早出現的一批「多餘人」形象，它為年輕而短暫的日本近代文學開拓了現實主義道路。同時也為中國「零餘者」的誕生不斷吹來了春風。 ③最具社會和民族責任感——中國「零餘者」 從郁達夫筆下的自敘的「沉淪者」到魯迅筆下的孤獨的魏連殳，從丁玲筆下的沙菲到巴金《愛情三部曲》中的周如水，從老舍筆下的祁瑞宣到錢鍾書《圍城》中的方鴻漸，中國「零餘者」蜂擁而來。古老的封建王國在不可避免的社會大變革中，開始整個民族的蛻變，走向現代化社會的歷史性轉變軌道，是中國「零餘者」大批萌生的文化背景。同時，20世紀東西方文化交流的加速，成為了中國「零餘者」的催生劑。「五四」時期中國覺醒的知識青年，與近代西方意識的接軌決定了中國「零餘者」精神含量的豐富性和深刻性，決定了中國「零餘者」思考的濃縮性和情感的強烈尖銳度。（3）「多餘人」形象的巨大魅力首先來自形象本身所蘊含的豐富的社會內涵，這是由「多餘人」的崇高的悲劇性格所決定的。人是社會關系的總和，任何一個社會人都一定處於社會關系網路中的某個點上，而對於「多餘人」來說，他們恰恰處於社會關系網路的最敏感點上，因而他們的性格悲劇也就成了歷史的必然。而且較之一般性像，他們更集中、更深刻地反映著社會關系兩極的對立和沖突，或者說，他們本身就是社會關系兩極尖銳對立和激烈沖突的產物。 其次，「多餘人」都具有性格缺陷，因而形成其悲劇的性格特徵。在靈與肉、理智與感情的沖突中往往陷於強烈的內省和懺悔意識。從而產生一種深刻的「內源性」憂鬱症。在這種復雜的性格中，才真正體現人物性格真實的美，同時產生復雜的美學效應，使讀者獲得悲與喜交融、崇高與滑稽相混雜的復雜深刻的審美感受。這就是多餘人形象具有強大感染力的美學原因。閱讀「多餘人」，走進他們的世界，你能在他們身上找到自己的影子，瞬間發現「自我」，產生共鳴，帶來思索。

參考書目： 1、《「多餘人」論綱——一種世界性文學現象探討》，張偉著，東方出版社，1998年 2、《比較文學基本原理》，方漢文編，蘇州大學出版社，2002年 3、《東西方跨世紀作家比較研究》，張承舉編，北京圖書館出版社，1997年 4、《《葉甫蓋尼.奧涅金》，普希金，譯林出版社，1996年

⑵ 求一篇關於俄羅斯文學史的論文

題目倒是好弄的。
我推薦幾個：
1.托爾斯泰筆下探索型人物形象版。
2.陀思妥耶夫斯基筆下小人物的基督受難精權神。
3.俄國文學史上的「多餘人」形象。
4.俄國文學史上的「小人物」形象。
5.屠格涅夫人道主義局限性在其作品中的體現。

關於參考的資料，第一，你可以參見相關的文學史。第二，如果你們學校購買了期刊網的資料庫，你可以從學校網路進去，免費下載相關材料。第三，可以參見外國文學的參考書，到淘寶網搜一下就可以看見。

⑶ 一篇美國與俄羅斯關系的論文(有概要,注釋關鍵詞)

著急就找個靠譜的詳細咨詢，在這挑就挑花眼了。

⑷ 急求一篇關於俄羅斯風情的大約3000字的文章

一個民族的風俗習慣是展現其民族文化特徵和內涵的主要內容之一。俄國是個多神教的國家，988年羅斯受洗，基督教取代多神教，而基督教三大教派之一的東正教在俄羅斯則是最大和最有影響的宗教，俄羅斯人主要信奉東正教。據統計，目前全世界約有東正教徒一億五千萬人，僅前蘇聯就有八千多萬人，占前蘇聯人口的30%以上。因此，在多神教，東正教及古羅斯人的神話傳說的共同影響下，在俄羅斯民間流傳著各種徵兆和俗信，這些都具體反映在俄羅斯人的言語、行為和習慣方面。
隔著門檻不握手
當我們去俄羅斯人家裡做客時，主人一開房門，我們會很自然地伸出手去握手以示問好，而俄羅斯人站在門口從來不向客人伸手，而是要等客人進門後才握手。一些上了年紀的主人會解釋說:"隔著門檻不握手，這是我們的規矩。"古時，斯拉夫人把夭折的孩子、亡故的長輩埋在自家門檻下，認為死者的靈魂會保佑全家平安無事。在俄羅斯人的心目中，門檻是極為重要的地方，所以不能站在門檻上，不能坐在門檻上，尤其是外人不能踩門檻。由此而產生了新郎在婚禮迎接新娘時必須把新娘抱進家門的習俗，假如新娘自己跨過婆家的門檻，會惹得祖宗的靈魂發怒的。迷信雖然已成過去，但這一習俗在許多地方保留了下來。
在俄羅斯，關於"門檻"有很多不祥的說法:在自己的家門口絆了一腳，家裡准遭不幸、出門時絆了一腳，辦事不會順利、不能隔著門檻送東西否則會不幸臨頭、隔著門檻問好，是不祥之兆:要麼會和人吵架，要麼孩子將是啞巴、必須邁右腳跨門檻，假如邁左腳過門檻，則辦事不順等等。
呸，呸，呸，消災驅邪求吉利
在與俄羅斯人交往中，有時會遇到這樣的情況:我們誇對方"氣色不錯"或者"諸事如意"等，對方會發出二三聲 (呸，呸!)。假如我們不了解這其中緣由，會流露出疑惑的神情。在俄羅斯按舊時的說法，眼睛集中了一個人的力量，因此歹毒的人只要看人一眼，就能毀壞他的生活。換句話，用毒眼看人，就會使其遭遇不幸，在俄語中有 (毒眼)這個說法。古時的人擔心被這種眼睛看過之後會遭不幸，就吐三次唾沫以達到驅邪的目的。後來，意思引伸到姻聽到誇獎、贊美等好話而擔心引起不吉利的後果，人們擔心魔鬼聽到這些好話以後，會傷害人。比如，古時候，俄羅斯人常常給孩子起一些難聽的名字，如: (麻子), (斜眼)等，認為魔鬼是不會對有這些名字的孩子感興趣的，從而可以使他們免遭不幸。
見人打噴嚏，要祝身體好
與俄羅斯人交往時，常常會遇到這樣的情況:突然有人打了一個噴嚏，這時俄羅斯朋友肯定會說一句祝你(您)身體好!，這已經成了一條人人遵循的慣例了。這是因為，古時的羅斯人認為噴嚏有特別的魔力，民間中有許多關於打噴嚏的預兆如: (星期一、空著肚子打噴嚏"有人送禮來;星期二打噴嚏"有外人來;星期三打噴嚏。有消息到;星期四打噴嚏，有人誇;星期五打噴嚏:有約會;星期六打噴嚏，心想事成;星期日打噴嚏"有客人上門。的傳說有關:上帝造了人，往人的臉上吹了口氣。於是人就有了生命。由此就有了一個說法:吸氣時，氣給人生命，出氣時。氣就會跑出去。人就有大病臨頭(俄語成語表示"死，咽氣").而人在打噴嚏時，先吸氣，後噴氣，通常是張大嘴巴，魔鬼會乘虛而人。就是死期臨近。在這種情況下，人們就必須運用語言保護的方式，在熟悉的同齡人中間(通常是年輕人)，當女人打噴嚏時。可能聽到一種不帶惡意的、開玩笑的問候:祝你身體好。就這樣，俄羅斯人一代接著一代，遵循這個傳統的慣例向打噴嚏的人問好，盡管許多人並不信教或者不知道上面提到的說法。
無端發笑是傻瓜
俄羅斯人在公共場合，如上班時或公交車中很少微笑。他們認為笑必須是真誠的。出自內心的，而莫名其妙、無緣無故的笑是不可取的。俄語諺語雲; (無端發笑是傻瓜。)我們的學生有時在課堂上突然笑聲一片，俄羅斯教師很不埋解，稱之為 (傻笑)，使我們的學生常常感到委屈。在俄羅斯的餐廳、公交。劇院等公共場合。我們的同胞常常會爆發出一陣朗朗的笑聲。招來俄羅斯人的異樣目光。 ...

⑸ 俄羅斯莫斯科景點 論文

莫斯科有哪些風景

景點一：紅場。上面有許多小景點，比如瓦西里博拉仁大內教堂，列寧墓，國家百貨商店容，救世主門，歷史博物館，米寧波扎爾斯基雕像，等等

景點二：克里姆林宮。離紅場很近。內部有珍寶館，武器宮，還有克里姆林宮劇院。

景點三：救世主大教堂。莫斯科最大的教堂

景點四：新聖女公墓，有葉利欽等名流的墓碑。

景點五：特列吉亞科夫畫廊，莫斯科最大的繪畫博物館

景點六：大劇院，小劇院，都在紅場附近

景點七：查理金諾庄園，葉卡捷琳娜二世行宮，風景漂亮。科洛明斯克庄園，有世界文化遺產。

⑹ 有關俄羅斯的論文

網路學術搜索中有很專多屬 http://opendata..com/xueshu/s?rn=10&wd=%D3%D0%B9%D8%B6%ED%C2%DE%CB%B9%B5%C4%C2%DB%CE%C4%3F

⑺ 急急急～～有俄羅斯影視欣賞的論文嗎

一、從傳播的「深層控制」理論透視韓國影視產業的媒介生態環境

所謂「媒介生態環境」就是指大眾傳播機構生存和發展的環境，它主要由政策環境、資源環境、技術環境和競爭環境構成。其中政策環境對媒介生態環境有舉足輕重的影響。從傳播學的控制分析的角度講，任何大眾傳播機構做為信息的傳播者，都不能隨心所欲的傳播信息，它的傳播行為總是受到社會特定的政治制度、政策法規、文化范示構成的潛網的深層控制。電視劇作為一種文本信息，它的生產和傳播也必定受到這些因素的影響和制約，其中以政策和法規的影響最為突出。

韓國在遭遇亞洲金融風暴襲擊後，重新認識文化產業，並將其作為21世紀發展國家經濟的戰略性支柱產業，積極進行培育。1998年正式提出「文化立國」方針。韓國文化觀光部長南宮鎮曾表示:十九世紀是軍事征服世界,二十世紀是以經濟,到二十一世紀是以文化建構新時代的時候。1999年至2001年韓國政府先後制定《文化產業發展5年計劃》、《文化產業前景21》和《文化產業發展推進計劃》，明確文化產業發展戰略和中長期發展計劃，推出一系列重大舉措，有力地推動了文化產業的發展。

影視產業作為文化產業中的重要組成部分，在新的政策的扶植下得到了飛速的發展。大量的資金投入，保證了韓劇的高質量製作水準。在當今電視「內容為王」的時代，韓劇憑借高品質高質量迅速打開了的海外市場。據韓國文化觀光部表示韓國電視節目出口額自1999的761.5萬美元,提高至2001的1235.6萬美元,其中2001韓劇出口達9515集, 額約達790萬美元;2002 韓劇外銷收入達到1639萬美元,出口集為12363集;2003 韓國電視台節目進出口情形為,出口比2002 增長46%,達4300萬美元,進口則約2800萬美元,在節目出口產品中, 韓劇就占 86%(亦即約3698萬美元), 因此韓劇成為韓國電視最大的輸出品。[1]出口市場以中國、日本、新加坡等亞洲國家為主，一些經典劇目還出口到俄羅斯、埃及和阿拉伯半島。

相比之下，國內的電視劇市場不容樂觀。上海電視節、央視-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中國電視劇市場報告（2003-2004）》中指出：目前中國每年電視劇的產量在4萬集左右，但其中只有7千集最終能在各地電視台播出，在能夠播出的電視劇中，能稱為精品的卻是少之又少，一些「垃圾劇」長期霸佔黃金時段。在中央台—省台—城市台三級市場格局下，有些地區壟斷現象嚴重，電視劇交易價格和數量下降，限價和拖欠片款成為困擾製片方的難題。而相應的政策法規卻不能及時的跟近，國產劇的生存環境得不到徹底的改善，自然也就拿不出更多的精品劇來。從國產電視劇外銷的市場現狀看，外銷比例明顯低於韓劇、日劇和港台劇，主要市場仍局限在東南亞華語地區，劇集類型主要還是古裝劇。

通過對比可以看出，韓劇的成功運作，很大程度上得益於韓國發展文化產業的積極政策。《保護電視電影法》、《文化產業促進法》等一系列政策法規，為韓國影視業的發展營造了良好的「生態環境」。在這樣的環境之下，電視劇的內容有了保障，電視劇的競爭環境得到了改善，必將帶來的是電影電視業的健康迅猛的發展。

二、從「使用與滿足」的受眾觀破解韓劇俘虜中國觀眾的奧秘。

「使用與滿足」研究（uses and gratification approach）把受眾成員看做是有著特定「需求」的個人，把他們的媒介接觸活動看做是基於特定的需求動機來「使用」媒介，從而使這些需求得到「滿足」的過程。[2] 這種新型的受眾理論，雖然過分強調了受眾的主觀選擇的隨意性，有矯枉過正的一面。但它為傳播學的受眾研究提供了一個全新的視角，即「受者中心論」，挑戰了傳統的「傳者中心論」的主導地位。體現了新型受眾研究理論中「受眾本位」和「人文關懷」的人本主義思想。韓劇作為一種大眾文化產品，想要在中國市場被大量觀眾「消費使用」就必須要滿足中國觀眾的「心理需求」。對受眾的滿足程度越高，其市場消費使用量也就越大。

（一）「娛樂渴求心理」的滿足：

1975年，社會學家賴特在《大眾傳播的社會學觀點》一書中，對拉斯韋爾的「媒介三大社會功能說」做出了重要的補充，增加了一項新的功能—「提供娛樂」。電視媒介特有的「聲畫一體」的特點，使人們的聽覺和視覺功能得到最大限度的延伸，成為人們尋求娛樂的最主要大眾傳播媒介。電視劇作為一種依靠電視媒介傳播的大眾文化產品，其社會功能也與電視媒介本身具有高度的一致性，即「提供娛樂」。傳播學者D.麥奎爾等人通過對電視節目的調查，分析了各類節目提供「滿足」的不同特點，認為電視節目，特別是電視劇，可以提供消遣和娛樂，能夠幫助人們「逃避」日常生活的壓力和負擔，帶來情緒上的解放感。這種效用被稱為「心緒轉換效用」。
韓劇大多數走人情、愛情、友情和親情為主的情感路線。被日常生活和工作所累的觀眾，在電視劇演繹「擬態生活空間」中，可以尋找到一絲情感上的慰藉。韓劇還大量使用喜劇和悲劇元素，最大限度地調動觀眾的情感，使觀眾在「悲與喜」的情感波動過程中，達到「心緒轉換效果」。此外，韓劇追求一種「世俗的美」，這種美真誠的描摹世態人情的庸常與無奈，充滿人類質朴的愛、質朴的同情與關懷。「世俗之美」來源於現實的生活之中，所以易於被普通大眾所感觸和理解。例如《藍色生死戀》、《明朗少女成功記》和《天涯海角》等愛情題材劇中，頻繁使用「白馬王子和灰姑娘」這種世俗化的愛情敘事模式，滿足了觀眾最樸素的期待視野和最原始的審美慾望，因此也更容易引起共鳴，達到「娛樂大眾」的目的。

（二）「社會文化心理」的滿足：
普列漢諾曾經說過：「任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的，在一定時期的藝術作品和文學趣味中都表現著社會文化心理。」社會文化心理是經過遺傳積淀下來的傳統的思維模式、生活經驗、審美心理等原始心理印跡的集合，在人們的審美領域中發揮著重要的作用。[3] 當審美客體某中程度上滿足了審美主體的社會文化心理需求，就能成功地達成了審美活動關系。

韓劇成功打入中國市場，是一次跨文化傳播行為的勝利。跨文化傳播成功的關鍵就在於它找到了兩種不同文化的契合點，實現了社會文化心理的接近。韓國和中國同處亞洲，共同擁有亞洲文化的共同情感。韓劇文本中所蘊藏的韓國社會文化,就是包括中國傳統文化為根源的東方文化，特別是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老闆家的男人們》這樣的家庭倫理劇，提倡的是大家庭成員之間的互相關愛、孝敬父母、夫妻恩愛等最基本的儒家道德思想，十分迎合中國觀眾的家庭倫理觀念。《天堂的階梯》、《青春》、《冬日戀歌》等愛情悲劇，演繹的是男女主人不離不棄、堅貞不渝的愛情，與中國古典文學中經典的「海枯石爛不變心」的愛情故事有異曲同工之處。中韓兩國社會文化心理的共通性，使中國觀眾對韓劇文本的解讀變的更容易，對韓劇思想內涵的理解更深刻。

與韓劇傳統的家庭題材劇不同，國產劇近幾年來一直以涉案為主流。《中國電視劇市場報告（2003-2004）》中指出，根據2002年對33個城市156個頻道17時至24時電視劇收視的統計數據，中央級頻道和省級衛視頻道播出的涉案劇和都市生活劇在現代劇中並列第一，而觀眾收看涉案劇的時間最多，占收視份額的17％。《重案六組》、《玉觀音》、《榮譽》、《絕對控制》、《至高利益》等涉案劇成為熒屏「霸主」。緊隨其後的都市劇，也多以婚外戀和第三者為主要題材。題材的單一化極易使觀眾產生收視上的疲勞。所以韓劇這種主打家庭倫理和堅貞愛情的電視劇，彌補了國內電視劇市場的空缺，滿足了大眾對真、善、美最基本社會道德的心理渴望，自然也就吸引了廣大觀眾的眼球。

三、從傳播的「培養分析」理論看韓國影視產業的消費者培育策略。

「培養分析」（cultivation analysis）也稱「教化分析」、「涵化分析」。該理論的核心觀點是：傳播內容具有特定的意識形態傾向，這些傾向通常不是以說教而是以「報道事實」、「提供娛樂」的形式傳達給受眾的，它們形成人們的現實觀、社會觀於潛移默化之中。[4] 電視做為電視劇的傳播媒介，具有易得性強、受眾數量龐大、視聽兼備等特點，已經成為人們獲得信息和尋求娛樂的主要媒介渠道之一。「培養分析」理論尤其強調電視媒介在形成「共同意識」中的這種巨大作用。韓劇作為一種媒介文本，寓意識形態及價值觀於文本之中,通過電視媒介潛移默化地影響閱聽人的消費形態，培養了受眾的「消費共同意識」。

（一）商品消費意識的培養：

韓劇歷來以重視細節和場景設置著稱，電視劇中韓國人前衛的穿著打扮、精美的家居擺設和時尚的消費用品刺激著每個觀眾的消費慾望。韓劇的流行, 帶動了其他韓國商品進駐市場進而締造更多商機,無論是手機、服飾、化妝品、電玩動畫、電影,甚至整形技術,都藉由韓劇這一媒介文本,漸漸打開市場, 影響到閱聽人。所以我們就不難為何三星公司會巨資投入影視拍攝，也不難理解為何各大城市的韓國料理店、服飾店、文化城如此受到人們的青睞。

（二）旅遊消費意識的培養：

韓劇拍攝地點的選取十分講究，這不僅是追求詩化劇情的需要，更是把旅遊業與影視劇結合的一種商業策略。《藍色生死戀》的拍攝就選在風景優美的束草。劇中俊熙和恩熙騎車嬉戲的田間和他們生離死別的海邊，給每個觀眾留下了深刻的記憶。該劇在中國大陸和港台地區熱播以後，掀起了一陣韓國旅行熱。韓國方面特意開出「去束草，覓愛情」的專線，讓遊客參觀《藍色生死戀》的拍攝地，再次重溫觀看電視劇時的感動。束草也因該劇被更多人所熟知，成為了熱門的旅遊景點。據韓國觀光公社台灣分社表示:受到席捲台灣的「韓流」的影響,2003到韓國旅遊的台灣遊客比2002 增加 50%.2003 到韓國旅遊的台灣人達18萬人次,創下10年來的新高,這是比2002的12萬人增加50%(朝鮮日報,2004),韓國觀光中有許多是針對韓劇拍攝地點而設計的。如:華克山莊即因《情定大飯店》一劇揚名海外,另如《冬季戀歌》及《All In》也分別為江原道及濟州島帶來觀光人潮,締造了近十億韓幣的觀光收益。

（三）偶像消費意識的培養：

韓劇的主演大多是俊男靚女，很多主人公成為了年輕人心中的偶像明星。比如：《藍色生死戀》中的宋慧喬、宋承憲、元斌；《妙手情天》中的安在旭、金喜善、秋尚美；《天涯海角》中的柳時元、金浩真等等。這種青春偶像文化以影視劇為載體，通過大眾傳媒特有的「地位贈予」（status conferral）功能, 在廣大受眾，特別是年輕人中，迅速的擴張。偶像的魅力在於其強大的社會示範效果，他們的行為、言語、衣著都可以成為其崇拜者追捧和效仿的對象。韓劇可以說是一個「偶像製造」的大本營，在成功的製造明星以後，便會利用偶像的示範作用，大力挖掘偶像的商業潛力，開發偶像消費市場。

以《紅豆女之戀》和《明朗少女成功記》走紅的韓國女星張娜拉，就是一個典型的例子。憑借影視劇竄紅的她，迅速成為了廣告商眼中的寵兒。接拍的廣告幾乎涉及了移動通信、飲料、化妝品、服裝和金融等所有領域。2004年，她以10億韓元的酬勞，接拍了中國的波鞋廣告。同時，其演藝事業逐漸拓展到中國市場，日前她簽約鄧建國旗下的巨星影業公司，正式進軍中國大陸。2005年1月，她又在中國大陸推出了自己的中文專輯《一張》並在人民大會堂召開專輯新聞發布會。在不到兩年的時間，就在廣告、影視和音樂三個領域成功地佔據了中國的市場分額，實現了其市場開發的偶像價值。

韓劇在對外傳播的過程中，不僅僅停留在電視劇出口的「一次性收益」上。通過媒介文本的潛移默化的影響，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以電視劇為龍頭帶動旅遊、文化產業的一系列「商業鏈條」。相比之下，國內電視劇的價值實現形式還處於依靠廣告這種原始單一的模式，以至於觀眾對冗長的廣告怨聲載道卻又無可奈何。國產劇在挖掘電視劇文本的影響力價值和培育產業鏈意識這二方面很有必要借鑒韓劇的成功經驗。
我國加入WTO以後，全球化的浪潮必將席捲整個文化產業市場。在與整個世界文化產業碰撞和融合的過程中，如何成為跨文化傳播的主體，如何大力有效地宣傳中國文化，如何讓中國的文化產品被世界所認同，是擺在我們面前的一項艱巨而緊迫的任務。電視劇作為文化意識形態的文本載體，是整個文化產業的重要組成部分，它的成功對外傳播必將會帶動整個文化產業的全球化發展。韓劇在中國的成功就給我們提供了一個典型的例子，也給我們留下深深的思考。

⑻ 寫俄羅斯可以寫哪些方面的論文啊

我是學俄語的，不過明年才要論文，我們上幾屆的一般都寫文化習俗的比較多，版男孩子有寫政治的，主要是權中俄關系，今年是俄羅斯中國年，可以寫一下相關的。女生寫文化的多，例如對比中俄茶文化，一般比較高深的是修辭學方面的論文，親不是學俄語的估計也用不上。還可以寫寫對比兩國的諺語什麼的，比如說說曹操曹操就到在俄語里寫成說狼狼就來了這類。

⑼ 求俄羅斯電影欣賞課的結課論文。。。題目是，「我眼中的俄羅斯電影」，2000——3000字

我眼中的俄羅斯電影，以接近真實的故事和情感為血肉，以博大精深的俄羅斯文化為精魂，點綴以極具西伯利亞風情的景色和音樂，生動而豐富，扣人心弦。 一、俄羅斯電影中的文化
俄羅斯電影，無論題材如何，時代背景如何，故事情節如何，都無一例外淋漓盡致的表現和還原出了俄羅斯文化的內涵以及俄羅斯這個古老民族的民族性格。所以說，俄羅斯電影是以文化為標簽的，通過電影，我們可以看到這個民族的品質——博大，寬廣，豪邁奔放，堅毅自強等。下面就結合電影，談談其所體現的俄國文化特徵。 1、強烈的愛國情懷：在《這里的黎明靜悄悄》中，當五個女戰士英勇犧牲她們花一樣的生命時，她們每一個人所表現出來的無畏、果敢和光榮，讓我不禁潸然淚下。永遠無法忘懷那一幕，熱妮婭高歌著在叢林中穿梭與德國兵周旋。她直面敵人的勇敢，她倒下時依然揚起的嘴角，為我們展現的不僅是這個人物的偉大的愛國情懷，更是無數俄國人的赤子之心。同樣無法忘懷的還有《無畏上將高爾察克》中，貧苦的俄國底層人民在呼嘯的西伯利亞寒風中，一個個跪倒在皚皚雪地上宣誓誓死效忠俄羅斯民族，在彈葯已盡的戰場上他們以血肉之軀抵擋槍林彈雨死死逼近敵人。在這一刻，我忘記了政治，激盪胸間的只有俄羅斯人對這個民族生命一般的信仰。
2、堅毅自強的精神：《莫斯科不相信眼淚》中卡捷琳娜，在遭受愛情事業的雙重打擊時，並沒有消沉。她憑借著自身超凡的毅力克服生活的困難，終於在邁入中年時，迎來了人生的春天。卡捷琳娜身上的堅忍並不是個例，而是反映了這個民族的堅強的特徵。同樣的品質，我們在《雁南飛》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲憫的情懷，風趣幽默的性格，樂觀以及對女性的尊重和保護都能在俄羅斯電影中體現出來。
俄羅斯電影，真實的反映了俄羅斯文化和民族性格，使電影在某種意義上成為了傳播和介紹俄羅斯文化的媒介，同時也使電影帶上了鮮明的民族特徵。 二、俄羅斯電影的取材
俄羅斯電影的題材十分豐富，如果我們跟隨電影回到其製作的年代，就不難發現，它們中的許多其實就取材於當時的社會背景。然而盡管如此，電影卻並沒有因其而體現出過多的政治色彩或商業色彩。
如梁贊諾夫的《辦公室的故事》，雖然體現了社會主義的社會模式，但它以小人物的視角，描述了處在這種模式中的人們的生活，因此仍保持了俄羅斯電影一貫的詩意和隱喻的特徵。

其次，一部分俄羅斯電影以著名的歷史事件或歷史人物為題材，再現當時的社會背景。但值得注意的是，與我們現在電影中的過分扭曲誇張歷史不同，俄羅斯電影對待歷史的態度是嚴肅的。以《無畏上將高爾察克》為例，在講述這個人物的一生時，電影不過分誇大哪一方面，甚至不人為的加上對這個人物的評價，不過多引導，而只是客觀真實反映歷史，給讀者留下了很大的空間。 三、俄羅斯電影的取景和音樂
相信很多人都對電影《西伯利亞理發師》中開場那一片廣袤的西伯利亞原林印象深刻吧。一望無際的廣闊平原上鬱郁蔥蔥的針葉林，生機勃勃，讓人頓覺心胸開闊。諸如此類的獨具俄羅斯風情的景色在俄羅斯電影中不在少數。無論是泥濘冰冷的沼澤，茂密的原始森林還是狂風肆虐的雪地或結冰的伏爾加河，還有寂靜無人的紅場和街邊美麗的白樺樹，這些富有特色的景色在烘托電影情節方面起到了重要的作用，同時另一方面也成為了俄羅斯電影的又一個標簽。
經典的俄羅斯電影除了具有情節真實感人這一共同點之外，還有一個重要的共同特徵，就是它們都伴隨著十分好聽的音樂。《莫斯科不相信眼淚》的主題曲《亞歷山德拉》就是一個典型代表。這首歌不僅曲子優美動聽，其歌詞也十分貼近電影的主題，為電影博得了更多的喜愛。「萬事並非與生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信話
語，但相信愛情」娓娓道來的歌詞伴隨著優美的曲調，成為了這部電影的又一記憶點。 四、俄羅斯電影的新發展

隨著電影《守日人》《守夜人》的出現，我們看到了俄羅斯電影追求突破和發展的努力。怪誕的場景，獨具一格的故事，特殊電影手法的應用，血腥的場面，幽默風趣的對話，都讓我們似乎看到了好萊塢大片的影子。更值得一提的是，這些魔幻電影把以往在好萊塢影片中出現的虛幻的超級都市背景變換成了當代莫斯科的真實景象，同時還加入了伏特加、黑麵包和拉達車之類的俄羅斯生活細節，使得電影又與一般好萊塢影片有所不同。
當然，這只是俄羅斯電影走向復興的第一步。與目前國際上比較成熟的科幻片相比，俄羅斯國產影片還是顯得比較稚嫩。情節老套，過於血腥，同時有依靠裝神弄鬼來博取噱頭的嫌疑。然而，不論怎樣，這樣的嘗試，依然是一個積極的信號。相信有蘇聯經典電影的輝煌為指引，俄羅斯電影會重新找到它的方向，涌現出更多帶有鮮明俄羅斯特色的好電影。 五、思考與借鑒
反觀目前中國的國產電影，我不禁感慨頗多。中國國產電影在走向國際化的過程中為何困難重重，我想有一個重要的原因是它不夠中國化。當然，所謂的中國化不是一味的武俠動作，也不是氣宇軒昂的宮殿或昂貴的華服，而應該更多的包含文化的元素。通過電影完整的表現中華五千年的博大精深的文化和中華民族的民族特性。這些東西若
能以細節的方式融入到電影的方方面面，自然會帶上獨特的民族魅力。而這一點正是我們要向蘇聯電影借鑒的。

另一方面，目前的國產電影，商業化氣息太濃。依靠強大明星陣容博取眼球，以扭曲歷史為代價贏得噱頭，斥巨資打造卻內容老套的中國電影始終顯得過於浮誇，明顯後勁不足。我一直覺得一部電影，只有當它不再依賴於明星、導演、資金、服飾等一切外在條件時，才有可能真正完成它作為電影的使命。為什麼我們不能試著把電影當作一種藝術品，創造出像蘇聯電影一樣的詩一般的影片呢？
【總結】無論經歷怎樣多麼漫長的歲月，俄羅斯電影就像歷史天空中的璀璨明星，帶著那個年代的特殊味道，在無數人的心中留下了一種名為蘇聯情節的東西。我心目中的俄羅斯電影，像普希金的詩，像托爾斯泰的小說，觸動人的靈魂，給人以思考，歷久彌新。