日本梅田醫院旅遊

① 介紹一位日本設計師

原研哉，日本中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授。設計領域泛，於長野冬季奧運開、閉幕式節的節目紀念冊和2005年愛知縣萬國博覽會的文宣設計中，展現了深植日本文化的設計理念。在銀座松屋百貨更新設計中，橫跨空間到平面實踐整體設計的方向。在梅田醫院指示標志設計畫中，則表現出觸覺在視覺傳達中的可能性。

另於「建築家們的MACARONI展」、「REDESIGN——21世紀日常用品再設計展」中擔任總策劃，讓大家能從日常生活的觀點中獲得啟發。日常用品再設計展目前也正在世界巡迴展出中，此展獲頒全世界 Instrial Design Biennale大賞，以及2000年度每日設計賞等。2004年在北京奧運會會徽的徵集中獲得了第八名"搏動的行星，2005年寧波國際海報大賽中作為日本設計界的泰斗設計原研哉創意獎

這個是資料，來自搜索的參考，是我最喜歡的設計師。
我以前寫過他的一個評論：
http://www.douban.com/review/1099856/

設計中的設計
2006-12-13 22:25:36 來自: luluinwater (天津)

設計中的設計的評論 *****

提要：什麼是設計概論以及大師眼中的設計／概論是什麼。如何把握形式與功能的天平以及歷史上形式與功能的簡要分析，對現代設計中形式和功能的平衡的簡要分析。作為設計者，應該以何種態度去看待形式和功能之辯。

借用原研哉之題，在短短的篇幅中，卻不能真正地說些什麼。大師用畢生經歷，總結設計理論，最後所得到的，往往是無數分岔道理上的一條，而不能真正得以藝術設計的全貌。不僅設計如此，其他學科也一樣。

可以打一個並不完全恰當的比方。概論思想之類，是食物里的鹽，而實踐運用，具體過程，是菜品本身。沒有不加鹽而顯得美味的菜，但是脫離實踐，空談鹽的美食，也顯得荒謬。大學課堂不是技術培訓中心，大學所培養的人才，不是技工，而是能夠獨立思考的，具有獨立人格的人。大學對於設計者的培養目標也應該如此。但是實際上，並不是開設一門專門教授獨立思考的課程，就能夠使得學生變得具有獨立思考和卓越的設計感覺。所謂設計概論，是一些廣泛和集中的理論，但是正是因為它僅僅算是鹽，因此它並不具備理論的系統性和實踐性。

原研哉說設計，從工藝史說到現代主義，話鋒一轉，開始說re-design，把話題聚焦到設計者該如何去重新反省，去考慮設計本身，而不是非設計的其他因素。討論的實質在於，該如何去把握設計者和設計品的微妙聯系。設計中的設計，是設計者超越自我，超越世界歷史，把所有界限抹除，重新再來。無印良品不僅僅以其風格上的微弱特徵區別於其他產品，還以其對人和產品真正的思考，把設計推崇到了更高的程度。張永和說設計，說的是建築，把建築化為人和空間，人和人的關系去解讀，從他《作文本》中的第一個例子開始就開始解構現實，把建築幻化為關系公式，用"得到什麼，因此怎樣"的邏輯，去重新設計建築。王受之說產品，說建築，說平面，講了很多歷史的東西，講設計歷史變遷，無數風格潮起潮落，那麼究竟什麼才是不變的永恆呢？他給出了不止一個答案，在設計中，也不可能出現僅有一個答案的可能性。磯崎新說設計，談未來世界是廢墟，說流言城市，相信他不僅僅精通於後現代主義的建築，更精通於卡爾唯諾的小說《看不見的城市》。大師提出觀點，不斷被推崇的新思路，就好像迎風大旗，等人遠遠地觀望。究竟是不是應該接受，該如何接受，何嘗不是一門學問。

還是回想起美術史序言中的一句話，說理論之路，長而又長，沒有速成的方法，也沒有速食的思想。例舉許多理論上的東西，不是讓人變成老學究。而是在於，在坎坷曲折道路之中，能夠讓人看到前人辛勤一生的所得過程，去記住前人的腳步，在於引導自己的路子，少走彎路，找到捷徑新途。設計概論，也是如此的意義。在我眼中，設計中的設計，就是在於規劃設計思路，整理前進的姿態步伐。

功能到形式，偽實用主義的危險

在整個設計史中，功能與形式的重視程度，一直是以波形來回搖擺：水晶宮的機器世界最後引發了工藝美術運動，形式被推崇到及至之後又是反對多餘形式，認為裝飾是罪惡的現代主義設計。流線型設計開始把功能和形式做了某種程度的統一：為了功能的實現，形式上必須有所改變。而形式上的改變，恰恰不是為了裝飾，而是為了更好地實現功能。充滿未來感的流線主義設計是革命中的一個及至例子，一場功能與形式的革命，到了一個程度之後，開始慢慢地走向折衷和後現代主義。

因此，回望功能與形式在歷史上發展的趨勢，我們可以對我們的時代作出一些關於功能與形式關系的預測。我們所處在的時代，是轉折性的時代，是人類的第二個千年，如果按照環境承受的角度來說，人類將會在第三個千年，用盡世界上所有的資源，並且按照正常繁殖的速度，使得自身的質量超過地球質量。也就是說，我們所處在的是一個理論上的轉折點。新材料必須不斷地被開發出來，新材料的開發，必定帶來更多的形式上的可能性。而原先存在的可能性，尚未退出歷史的舞台。功能與形式的概念和重要程度，是在這時候不斷模糊，不斷清除彼此的界限的。沒有存形式的工藝品，也不存在僅僅具有功能的產品。信息、觀念、材料，化作最小的元素，被有序無序地挑選組合，進入日常生活的每一個部分。在這個時候，無法單獨地把某個設計品的功能和形式做出剝離。

也就是說：和以往不同，在當代我們已經無法去單獨地去說，某個設計品完成了某種形式，或者說它具備了某種功能。因為品類的增加，使得選擇性不斷地加大，任何一個產品，都可以具備無數的可能性，並沒有標準的答案。和曾經資源匱乏的時代相區別，在這個時代里，裝飾不是罪惡；與畏懼科技的時代相比，人機界面的不斷發展，以及生產方式的發展，使得人和機器的關系，不是更加疏遠，而是更加地親密起來。手工感和工業感的東西，在承載合適的功能的時候，他們的位置和價值幾乎是一樣的。

題目中所說的偽實用主義，就是一種真實存在的，對於現代主義的迷信所導致的設計錯亂。許多人認為功能至上，形式次之。但是，在他們的辭典里，把功能的定義框在一個非常小的框架里，僅僅認為功能就是使用功能。這種降格，把功能曲解為使用，看上去是一種人本的設計，實際上忽視的正是人的心理因素。就好比為了維持交通秩序，而干擾了交通安全。人的心理滿足和人對設計品心裡上的需求感，並不完全是由對產品的使用所達成的，形式上的多樣性，使得人們的心裡對同一實用功能產品有了多種的選擇性，有了被以不同的形式所滿足的可能性。偽實用主義，就是以形式上的單薄為主要特點，偽裝了自己功能和形式上的弱點，化裝為現代主義設計的一種方式。

我們在討論設計品的時候可以按照所謂的適合模式去重新思考：我們需要達到的功能、我們可以通過形式所達到的功能、我們需要什麼樣的功能、什麼樣的形式能夠適合我們的功能的達成。這些設問，都是對即將被設計的產品，做出規劃和思考的一種方法。在真正的設計之中，只有適合的：適合產品、適合受眾、適合傳播與適合表達，而沒有什麼形式功能的小心權衡。

義大利設計，被稱為自成風格的設計，為什麼能夠在整個設計史上占據如此的地位？在資源匱乏的年代，義大利傢具設計用塑料做奢華品，在豐饒富強的時代，義大利人用新材料做新東西。保留了時代與民族的氣息，達成了功能使命的設計品，顯得人性，從容。義大利設計師提出了新理性設計，把元素列入設計品中，所做出的產品是單純的想法呈現，功能呈現，而不是單薄的無呈現的空白狀態。

對於學生來說，一切要簡單得許多，可以算作是一種總結和簡化的思路過程：功能和形式的天平依然，但是對於真正的設計者而言，在設計的過程中，能夠把握天平的平衡固好，但是更重要的不是天平的平衡，而是整個設計品是否是向人的，是否是真正解決問題的東西。設計師不是藝術家，藝術家僅僅要求呈現自我精神，而設計師要解決的是大眾的問題，設計品就是大眾在某個層面的問題集合，被設計師用大眾所能夠接受的一種語言來闡述，並且給出多種多樣的答案。好的設計，不在於功能上的強大或者形式上的合適，而在於總體上是能夠以適當的形式，滿足適當的功能。這里所說的功能，不僅是使用功能，還有受眾對於形式多樣和生活變化的需求，以及時代對於形式和功能變換程度的需求考慮。