湖北非物質文化遺產旅遊開發

Ⅰ 磁器口是物質文化遺產嗎

磁器口古鎮現來在非物質文化遺產發展的源現狀，通過對非物質文化遺產資源目標層次的構建、指標權重的確定、非物質文化遺產模糊計分表的確定，定量的對磁器口古鎮非物質文化遺產旅遊資源進行評價，之後分析了各類別的非物質文化遺產旅遊資源對磁器口古鎮發展情況，並指出在發展中存在的問題。在通過對磁器口古鎮非物質文化遺產旅遊資源進行定量和定性評價之後，提出了對磁器口古鎮非物質文化遺產旅遊深度開發的構想，首先對磁器古鎮非物質文化遺產旅遊產品的層次結構進行了梳理，然後對表演藝術類、傳統技藝類、節慶民俗類非物質文化遺產提出旅遊開發建議，最後提出磁器口古鎮非物質文化遺產旅遊開發機制：分配機制、協調機制、補償機制、保障機制。

非物質文化遺產是一種重要的旅遊資源，磁器口古鎮通過開發非物質文化遺產有利於提高其旅遊產品的內涵和品位，增強遊客的體驗度。而旅遊開發又可以實現非物質文化遺產的使用價值，為非物質文化遺產的保護和傳承拓寬道路。

Ⅱ 國家支持非遺政策的文件有哪些

《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》

《中華人民共和國文化部令第39號 》

《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》已經2006年10月25日文化部部務會議審議通過，現予發布，自2006年12月1日起施行。

(2)湖北非物質文化遺產旅遊開發擴展閱讀：

文化和旅遊部辦公廳關於大力振興貧困地區傳統工藝助力精準扶貧的通知明確，振興貧困地區傳統工藝從五方面著力：

一是加大貧困地區傳統工藝振興力度，對列入第一批國家傳統工藝振興目錄的貧困地區傳統工藝項目，相關省區市要組織制定振興措施和年度行動計劃，對工作成效實行年度評估。

二是加強貧困地區非遺傳承人群培養，以面向面廣量大、從業人員較多、有助於帶動就業增收、培育品牌的傳統工藝項目為重點，實施中國非遺傳承人群研修研習培訓計劃。

三是支持傳統工藝項目優秀代表性傳承人、工藝師到貧困地區開展講習活動，擴大傳承人群培訓面，幫助提升當地傳統工藝傳承發展水平。

四是支持貧困地區探索設立非遺扶貧就業工坊，以深度貧困地區「三區三州」為重點，確定一批「非遺+扶貧」重點支持地區。五是搭建貧困地區傳統工藝產品設計、展示和銷售平台。

Ⅲ 非物質文化遺產屬於人文旅遊資源嗎

您好。
瀘溪秉承厚重的沅水文化、盤瓠文化、巫儺文化、商貿文化、戲劇文化內是容湘西文化乃至湖湘文化及華夏文明的重要組成部分，並越來越為國內外、省內外專家、學者所看重。
經數年努力，該縣已成功申報了國家級非物質文化遺產名錄5個(與州打捆1個)、省級非物質文化遺產名錄6個(與州打捆1個)、州級非物質文化遺產名錄12個、縣級非物質文化遺產名錄107個;國家級傳承人2個、省級傳承人5個、州級傳承人11個、縣級傳承人57個。

Ⅳ 中國非物質文化遺產有哪些

中國非物質文化遺產有緙絲、 全聚德、蘇綉、吳歌、評彈、中和韶樂、川劇變臉、灘頭年畫、江永女書、南京雲錦、西安古樂、南音、青浦田歌、松江顧綉等。

中國非物質文化遺產的保護機構是中國非物質文化遺產保護協會，簡稱非遺協會，成立於2013年11月6日，其隸屬於文化部，是一家以保護和傳承我國非物質文化遺產為己任的社會團體法人機構。

一、灘頭年畫

南音也稱「弦管」、「泉州南音」，是中國現存歷史最悠久的古音樂。兩漢、晉、唐、兩宋等朝代的中原移民把音樂文化帶入以泉州為中心的閩南地區，並與當地民間音樂融合，形成了具有中原古樂遺韻的文化表現形式--南音。

Ⅳ 諸子百家是物質文化遺產還是非物質文化遺產

很多啊~湖北地方文化匯東西南北之長，承楚文化之緒，大致可分為戲曲、說唱、歌舞等幾大類。
說唱
湖北說唱藝術非常豐富：流行於省內大部分地區的曲種有湖北評書；起源於沔陽，流行於沔陽（今仙桃）、荊州、孝感、黃岡等地的湖北漁鼓；起源於天門，流傳於江漢平原各市縣的三棒鼓，以及流行於仙桃、天門等地的沔陽小曲，還有在荊沙、宜昌一帶流傳的漢灘小曲，鄖縣曲子等，具有濃郁的鄉土氣息，語言通俗、生動，旋律質朴，頗具藝術感染力。編輯本段歌舞
湖北歌舞在國內外較具影響的有《編鍾樂舞》、《九歌》；盛行於江漢平原各市縣的碟子曲；流行於鄂西南、鄂西北山區的薅草鑼鼓，以及穿號子等。武漢的琴台音樂會則是高雅音樂和通俗音樂同展風採的盛會，顯示了楚風漢魂的民族特色，它與「上海之春」、「羊城花會」、「哈爾濱之夏」齊名，被譽為中國四大音樂節。此外，湖北雜技藝術也一直在國內外享有盛名。武漢雜技團先後50餘次出訪亞非拉美60多個國家和地區。湖北文化娛樂場所主要集中在武漢、宜昌、十堰、襄樊、荊州等大中城市，近年來新建的度假區、風景區內，各種娛樂設施也一應俱全，完全可以滿足中外遊客的娛樂要求。編輯本段漢劇
漢劇，舊稱「楚調」，又名楚曲，楚腔，漢調，漢二黃和黃腔。流行於湖北又豫陝湘粵閩部分地區，並形成襄河，府河，荊河，漢河四大流派，漢河派成為漢劇的主流。漢劇已有300餘年的歷史，辛亥革命前後改稱「漢劇」。主要聲腔為西皮、二黃。經過兩代知名藝人的創造和推陳出新，漢劇的表演藝術爐火純青，唱念做打，豐富多彩。其角色分為十大行當：一末，二凈，三生，四旦，五丑，六外，七小，八貼，九未，十雜。每一行又分出若干派別，每一派別再分不同種類，總計達上百種之多。紛繁復雜的角色系統，使大千世界中的達官貴人，販夫走卒，無不在小小的舞台上惟妙惟肖，引人入勝。漢劇的傳統劇目很多，主要是歷史故事、公案戲、神話戲、婚姻愛情戲和民間生活戲。現今影響較大的有經過整理的傳統劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《竇娥冤》、《打花鼓》，移植劇目《櫃中緣》、《屈原》及現代劇《借牛》、《彈吉它的姑娘》等。編輯本段楚劇
楚劇，舊稱「黃孝花鼓」，「西路花路」，1926年改名為「楚劇」。流行於湖北，約有百餘年歷史，早期楚劇流行於鄉間，被稱為草台戲，因對劇本不知研究，對演員不加選擇，只知取悅取媚，故遭厲禁。1926年李之龍主持漢口血花世界，吸收楚劇界演出，楚劇逐步取得合法地位。在表演藝術上，楚劇從京劇，漢劇中吸收了大量的藝術成分，但又不為之所束縛。旦角表演朴實細膩，唱腔親切動人，生角講究從生活出發，注重傳統表演程式的運用；丑角則善於運用詼諧的念白和逼真的表演刻畫不同形象，對丑惡事物進行辛辣的嘲諷，楚劇要求演員熟悉本地方言俚語，生活習俗和人情世故，因而保持了濃厚的地方特色和生活情趣。經過整理的傳統劇目有《葛麻》、《百日緣》、《潑粥》、《獄卒平冤》和現代劇《雙教子》、《追報表》等影響較大。編輯本段湖北花鼓戲
即荊州花鼓戲，舊稱「花鼓子」，曾稱沔陽花鼓戲，天沔花鼓戲，亦稱「中路花鼓」。形成於清嘉慶年間，已有100多年歷史，發源於沔陽通順河、襄河一帶，形成於沔陽、天門地區，沔陽、天門地處湖北中心江漢平原腹地，同屬漢水水系，亦同天沔語系。2005年，被湖北文化廳改為「湖北花鼓戲」。 流行於沔陽（今仙桃）、天門、潛江、監利、洪湖、京山、鍾祥、荊門、江陵諸縣，以及孝感、湘北、鄂南等地。早年由民間藝人發起並組成班社，由鬧年的 「地黃鼓」逐漸走向半職業化和職業化。荊州花鼓戲聲腔有高腔、圻水、打鑼、四平、四大主腔和豐富的小凋。現代小戲《借牛》、《木蘭花轎》、《春姑拾斧》曾轟動一時，《花牆會》則搬上銀幕。現代大戲《家庭公案》、《水鄉情》，小戲《小堅決》，新編歷史戲《海峽情》，古裝戲《送禮記》、《十三款》，傳統小戲《王瞎子鬧店》等數十個劇目，均在全省會演中獲獎。《家庭公案》更被省外200多個劇團移植，沔陽、潛江、監利、天門花鼓戲劇團多次應邀進京演出。編輯本段湖北漁鼓
沔陽漁鼓是曲藝的一種，又稱道情、道情漁鼓、筒子腔、南話筒。它以濃郁的鄉土氣息，粗獷、高亢的唱腔，給聽眾留下了深刻的印象，在中國民間藝術史上頗負盛名。1952年以後，沔陽漁鼓演唱活動遍及湖北全省，1958年定名為湖北漁鼓。 據《中國音樂詞典》載：相傳清代乾隆年間(公元1736—1795年)傳入沔陽後衍變發展而成。清代嘉慶年間(公元1796—1820年)有著名漁鼓藝人皮思金、皮思銀、張洪顯、劉泡等四人，民間稱之為沔陽漁鼓中的「三根半筒子」。後又產生了「沔陽漁鼓行會」。1911年前後，漁鼓曾與皮影戲合流，常為皮影戲伴唱。1931年後，沔陽漁鼓流傳到武漢、宜昌、沙市、黃石、鄂城等地，其影響逐步擴大。至1940年前後，盛行於鄂中江漢平原地區。1952年以後獲得進一步發展，除繼續為燈影戲伴唱以外，又恢復了獨立的說唱形式。1958年，沔陽漁鼓參加全國曲藝會演，皮影藝人龔本槐、胡桃芝演唱的《選車記》被中央人民廣播電台錄音製成唱片，向全國播放。由於沔陽漁鼓好唱，好聽，深受群眾喜愛，1958年底，由湖北省音樂協會正式改名為湖北漁鼓，全省各地普遍傳唱。沔陽漁鼓藝人周忠全、黃玉堂、李海林、李福林、榮廷清紮根在武漢，成為沔陽漁鼓（後湖北道情）的曲藝家。 江漢平原荊楚大地各地方漁鼓也得到了較好的發展，如「天門漁鼓」等。所以我們「湖北道情」「湖北漁鼓」的藝人隊伍比較龐大，實力還是較強的。行成了獨立的一個特色劇種，受全省人民的歡迎和傳唱。不愧為全省的四大劇種之一。 後來在藝人流動和演唱實踐中，又形成了沔陽派、平江派、潛江派等不同流派，或平穩質朴；或潑辣風趣；或流利委婉。傳統曲目相當豐富，以反映冤案為內容的最多，被稱為冤枉戲，影響較大的有《謀考案》、《十三款》等；新編現代曲目有《迷路記》、《大刀風雲》等。編輯本段沔陽皮影戲
沔陽皮影戲，俗稱「皮影子」，它以沔陽漁鼓（湖北漁鼓之前身）行腔，沔陽方言道白，故命其名。迄今已有300餘年的歷史。是指流行在沔陽（今仙桃市）、天門、潛江、監利、洪湖等縣（市）具有相同藝術特徵的皮影戲。皮影戲是江漢人自己的「土電影」，深受人們喜愛。 雖然其源頭尚無法考證，但早在明末清初這一帶凡舉辦謝神會事，逢年過節都有唱皮影戲的習慣，日積月累便形成了獨特的風格和雕鏤特色。唱腔以歌腔、漁鼓腔為主。歌腔皮影中的「雞鳴腔」，源於東周時期的楚國《四面楚歌》，是我國傳統音樂中的活「化石」。漁鼓腔出自舊時藝人的乞討唱曲，調式多樣，具有濃郁的鄉土氣息。 2006年5月20日，以江漢平原皮影戲命名，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 解放前皮影戲還是人們過年、慶豐收、謝神、祭廟的主要娛樂活動。正月十五鬧元宵演《大回窯》；二月二是土地菩薩生日，演《土地會》；三月三是寒食節，演《火焚綿山》；四
沔陽皮影
月八祭神演《箍箍陣》；五月端午節演《淚羅江》；六月六祭楊泗將軍演《哪吒鬧海》；七月七日演《鵲橋渡》；八月十五演《唐明皇游月宮》。娛神又娛人，皮影戲增添了節日氣氛。隨著科技的進步，皮影戲在舞台美術、燈光布景、特技效果、唱腔音樂、皮影操作等方面不斷革新，沔陽縣曾有皮影隊60多個，他們不斷挖掘、整理和創新，編排了一出出江漢人所喜聞樂見的皮影戲劇目。 現在仙桃市皮影隊發展到40多支，從藝人員達到250多人，創造了「村村垸院演皮影」的農村文化景觀。編輯本段土家擺手舞
擺手舞是土家族最有影響的大型歌舞，帶有濃厚的祭祀色彩，歌隨舞生，舞隨歌名。相傳擺手舞源於古代的巴渝舞，是古代的一種戰舞。「每歲正月初三至十七日，男女齊集，鳴鑼擊鼓，跳舞唱歌，名曰擺手。」擺手舞以講述人類起源、民族遷徙、英雄事跡為主要內容。祭祀儀式由梯瑪或掌壇師率眾進入擺手堂或擺手坪跳擺手舞，唱擺手歌。擺手分單擺、雙擺、大擺手、小擺手數種，小擺手又稱「市把」。跳擺手舞不拘人數多少，多者上萬，小者數百，擺手時以擊大鑼，鳴大鼓，呼應節奏，氣勢恢宏，動人心魄。主要特點是手腳呈同邊動作，翩翩進退，成對成雙，節奏鮮明生動。擺手歌長達數萬行，堪稱土家族史詩。編輯本段編鍾樂舞
湖北省歌舞團編演的大型歌舞劇，共10場。由鍾磐古樂（荊楚雄風）、祭祀樂舞（迎神）、樂歌（桔頌）、武舞（出征）、祭歌（國殤）、巴人舞（山獵）、八音合鳴（鳴虎、排簫、吹塤、編磐、古樂合奏）、農事組舞（採桑、耕耘）、房中樂（關睢、越人歌、慷慨歌）、大饗禮（楚宮宴樂）組成。該劇受湖北隨縣擂鼓墩曾侯乙墓出土編鍾的啟示進行創作的。全劇以楚史和楚文化為依據，以偉大詩人屈原的愛國主義思想為核心，以曾侯乙編鍾為主體，運用歌、樂、舞相結合的藝術形式，來展現古代楚國的文化藝術、民俗風情、祭祀、農事、征戰及宮廷宴樂等情景。既保持了古樸粗礦的荊楚風貌，又具有浪漫主義的藝術特色。該劇公演後獲得極大的成功，受到中外人士的高度贊揚。通過在海外的演出，為增進中國同世界各國人民之間的友誼和文化藝術交流作出了貢獻。湖北各旅遊重點地區現在都可以看到有關《編鍾樂舞》的表演。
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還有旅遊景點的，什麼屈家嶺文化啊，神龍架文化啊，三峽文化啊……