博物館旅遊文創產品設計

Ⅰ 國外博物館文創有什麼值得學習的地方

外國博物館文創產品如何用文化「賣萌」

經過數十年發展，歐美國家的著名博物館在開發藝術衍生品方面已相當成熟。從2000年底起，英國國家博物館和美術館就實現了免費開放，來自政府的資金支持只佔其總收入的30%，而紀念品銷售成為主要收入來源之一。大英博物館的藝術衍生品年營收高達兩億美元（約合人民幣12.7億元）。
在西方博物館，衍生品商店一般會設在大門口的顯眼位置，而且不止一處，滿足沿不同路線參觀的觀眾需要。統計數字稱，40%的觀眾會在博物館內購物，60%則在位於參觀路線末端的商店裡選購。

比如說，大都會、盧浮宮等所有大的美術館或博物館，都有專門的衍生品開發的部門，製作一些衍生的明信片、紀念品，也包括高端的復製品。盧浮宮有古典風格衍生品，奧賽美術館有現代主義風格的衍生品，蓬皮杜也有跟自己風格相近的衍生品，這些衍生品能夠滿足不同類型人的需求。紐約大都會博物館一年的藝術衍生品銷售金額高達4至5億美金，占其全部收入的80%，總計開發的衍生品數量多達2萬余種，比如依照數幅名畫里人物所戴的項鏈樣式，就能開發出一個女性飾品系列。其藝術商店僅在紐約市內就有8家。

大英博物館：小黃鴨遇上斯芬克司
英國文化往往給人一種正統古板的感覺，大英博物館也理應如此，不過實際上大英博物館「賣萌」同樣有一套。

小黃鴨在西方文化中的地位，可能國人不甚了解。英國家庭的浴缸里，往往漂著幾只橡皮小黃鴨，它因此成為承載英國人童年記憶的符號。1970年歌手吉姆·漢森創作了一首流行歌曲《小黃鴨》，小黃鴨從此成為一種流行文化元素。

小黃鴨在西方文化中的地位，可能國人不甚了解。英國家庭的浴缸里，往往漂著幾只橡皮小黃鴨，它因此成為承載英國人童年記憶的符號。1970年歌手吉姆·漢森創作了一首流行歌曲《小黃鴨》，小黃鴨從此成為大英博物館紀念品商店裡，英國自有的文化也不能落下，於是便有了身披各國特色服飾的小黃鴨。大英博物館的紀念品商店最近推出了一套小黃鴨紀念品，萌萌的鴨子們或裝扮成古埃及的獅身人面像斯芬克司、或身披古羅馬戰士或者維京海盜的鎧甲、或頭戴印第安人的羽毛頭飾。通過深得英國人喜愛的小黃鴨，來展示大英博物館包羅萬象的收藏品。

大英博物館的展外活動同樣精彩。博物館每天都會選出一部分藏品，觀眾可以在工作人員的指導下對其進行把玩與鑒賞，零距離接觸館內藏品。在學術領域，博物館與一些大學合作開設選修課程，一些課程還可以計入學分。博物館還與劍橋大學ESOL考試中心合作設立了特別的學**項目，供新移民學**英國歷史文化。

盧浮宮：蒙娜麗莎抱貓咪
盧浮宮的藝術品位在世界各大博物館里是出了名的，因此盧浮宮的紀念品也都頗具藝術范兒。而作為盧浮宮三大鎮館之寶之一的蒙娜麗莎，則是在紀念品商店中出鏡率最高的。

按照盧浮宮紀念品商店提供的信息，最暢銷的蒙娜麗莎紀念品是以此為封面的盧浮宮導覽。當然法國人一定不會把所有的蒙娜麗莎都以千篇一律的面貌呈現在遊客面前，於是在盧浮宮的紀念品商店裡，蒙娜麗莎也屢屢「變身」，融入到各種紀念品中，魔方、七巧板、馬克杯等等都能見到蒙娜麗莎的影子。而其中最「萌」的一件紀念品，則是面向兒童讀者的一本盧浮宮導覽。在這本導覽的封面上，蒙娜麗莎的懷里多了一隻小貓，這只小貓正准備暢游盧浮宮，蒙娜麗莎則將為小貓充當向導。

東京國立博物館：陶俑襪氣質呆萌
位於日本東京上野的東京國立博物館的紀念品商店中，以藏品陶俑為主題的原創周邊產品目前人氣極高。讓雙腳「變身」陶俑形象的「陶俑襪」（432日元，約合人民幣22元）已售出1萬多雙，物美價廉，成為史無前例的熱銷產品。

該產品原型是埼玉縣熊谷市野原古墳出土的兩尊人物陶俑「跳舞的人們」。單手上揚、狀似舞蹈的姿勢，單純的表情受到了廣泛的喜愛，甚至還登上了教科書，成為東博的「門面」。

腳背部分印著陶俑的大臉，獨特的設計，粉色、橙色等取自糕點意象的色彩俘獲了女性消費者的喜愛，後又推出兒童襪。店長田中智惠子表示：「因為顏色不同，有些顧客為此買了許多雙，還有不少專門為了襪子前來博物館的親子顧客。」

大都會博物館：藍色河馬圓滾滾
相比前兩家博物館，美國紐約大都會博物館可能要正經一些，這倒是與美國人不羈的天性背道而馳。縱覽大都會博物館的紀念品商店，商品要麼展現藝術、要麼力求實用，算得上「萌」的商品並不多，反倒是一件埃及藍色河馬陶器的復製品做得惟妙惟肖、憨態可掬，圓滾滾的外形頗為引人注目。這只藍色河馬是大都會博物館古埃及藝術品收藏的縮影。除開羅之外，這里聚集著世界上最多的古埃及藝術品，大約3.6萬件展品包括了歷史文物、文化遺產等等，從舊石器時代到古羅馬時期都有。

值得一提的是，這件藍色河馬陶器的復製品不但在大都會博物館有售，在盧浮宮的紀念品商店中也能見到一模一樣的商品，只是法國人別出心裁地增加了一款全身為亮銀色的產品。而在大英博物館，這只憨態可掬的河馬以更加圓潤、五短身材的萌樣外形等著遊客們「領走」。

大都會博物館會定期舉辦與館內展品相關的公開講座，或者根據近期舉辦的主題展覽的情況邀請相關領域的專家來講課。此外，大都會博物館的網站會時常發布與藏品有關的紀錄短片和互動節目，同時還有各種移動應用和互動游戲，通過猜謎、卡牌等一系列簡單的小游戲，把相關內容以寓教於樂的方式呈現。

對於很多國外參觀者來說，在逛完博物館和美術館後帶走幾件紀念品已經成了人們的一個消費**慣，在國外，幾乎所有美術館、博物館都擁有其所屬的藝術商店。衍生品也早已延伸到服裝、玩具、家庭裝飾、音像書籍、網路游戲、食品飲料等人們日常生活的各個領域，成為了博物館營收的重要支柱。

Ⅱ 博物館文創如何開啟我們的文化消費

文化與趣味結合、美觀和實用性兼得、價格接地氣是博物館文創產品迅速火回遍大江南北的三大特徵答。所謂爆款，歸根結底是博物館文創在展現文化底蘊的同時，能夠給用戶帶來更好的消費體驗，為消費者提供再生的文化資本和可傳遞的生活樂趣。

例如，大英博物館將火遍全球的小黃鴨和博物館藏品，如古羅馬戰士、維京海盜、獅身人面像做結合，一下子讓博物館藏品爆紅。而網路流傳一則哆啦A夢「穿越」進入古畫的系列圖片，利用時空錯位的幽默效果一下子吸引了網友的注意力。當正襟危坐的皇帝皇後開始「萌萌噠」動起來，古董和文物也可以變得活潑有趣，完美詮釋了「用生命賣萌」的生活方式。來源：思客問答

Ⅲ 故宮博物館的文創產品有什麼可以借鑒的地方

你可以看看「故宮貓」，裡面有很多大眾類的文創產品。你試試找找它們公眾號，應該有不少介紹。

Ⅳ 新時期文創如何實現「最後一個展廳」的思考

2015年，適逢故宮博物院建院九十周年，故宮的文創產品開始做「命題作文」。配合著「故宮博物院藏老照片展」、「石渠寶笈特展」等多項展覽，故宮研發了「御品聽香·聽琴圖」」套裝、「梅溪放艇」水晶鎮尺等隨展文化創意產品518種。作為「最後一個展廳」，博物館的文創產品越來越注重與展覽的結合。「未來我們會更加註重與展覽的結合，在策劃一個大型展覽的同時，啟動配套展品的文創設計開發。這樣一來，當觀眾對某一件展品產生興趣時，就能在博物館商店裡找到對應的文創產品，從而更好地打通興趣與消費的轉化通道。」楊曉波表示。
南京博物院的文創開發也一直以江蘇歷代文明為基礎，結合展覽進行開發。2013年南博舉辦的《藏·天下——龐萊臣虛齋名畫合璧展》，宋徽宗的《鴝鵒(qúyù)圖》作品最火。這幅畫上，兩只八哥遙遙相望，正上方，還有乾隆皇帝的題詞「活潑潑地」……南京博物院文創部將這幅罕見畫作開發成卡狀開瓶器，除節選部分畫作外，宋徽宗獨創的「開」字提名也被保留下來，看上去像是「開」字，其實是「天下一人」的意思。每次使用這個小玩意，啤酒、飲料應聲而開，一瓶又一瓶。「你說你是天下一人，我偏要你開開開。」
蘇州博物館熱銷的「文衡山先生手植藤種子」和「衡山杯」，也都是從「衡山仰止——吳門畫派之文徵明特展」出發，「衡山杯」是採用此次展覽的logo文徵明的「衡山」印章圖案為設計元素，將印章圖案設計在杯底，整個杯子的造型好似一枚文徵明的印章。選用汝瓷這種高雅的表現形式與文徵明文人氣度相貼合，使產品的整個調性具有文人氣質，符合蘇州地區一貫的雅緻特點。「文衡山先生手植藤種子」 則是選擇蘇州博物館內文徵明手植藤這個獨一無二的館藏資源，取傳承「文脈」的寓意，採集其種子予以特別包裝，以限量發行的形式推出。限量發行1000盒，一經推出在開展第一個月即銷售一空。「這個構思是由朋友送給我們館長櫻花種子聯想到的，館里恰好有一株紫藤樹，我們就想辦法取來種子並進行實驗。這一關鍵的構思還是在文案的包裝上。該產品外包裝採用仿宣紙灑金材料，將文徵明「衡山」印圖案作為封條，延續整個展覽的logo符號，內包裝採用紙藝製品盛放3顆種子，並印製了關於文徵明手植藤的相關信息。」
博物館文創產品似乎從來沒有像現在這么火。不僅具有文化內涵又有時尚創意的博物館文創產品不斷出現在公眾視野中。以博物館文創產品為主題舉辦的各類展覽會、學術交流會開得也是如火如荼。如何讓觀眾參觀完博物館之後，再購買一兩件有紀念意義的商品，把博物館文化帶回家，正成為越來越多博物館的共識。
在歐美國家，博物館商店被稱作博物館的「最後一個展廳」，在這里，觀眾對展品的興趣和認同可以通過文創產品實物化，進而轉化為文化消費。未來，國內博物館的文創走向如何?北京故宮已經給出了答案：讓文創商店成為博物館「最後一個展廳」。 2015年故宮博物院迎來90歲生日，故宮將所有商店的商品全部換成了獨創的文創產品，並且在紅牆外開設「文化創意體驗館」，真正開啟了故宮「最後一個展廳」。
蘇州博物院也在為「最後一個展廳」做布局，今年4月，蘇州博物館將藝術品商店進行了商品陳列調整，更加註重突出蘇州博物館自主研發產品，便於觀眾對產品的近距離觀察與欣賞，更好地向觀眾展現了博物館的特色，拉近了公眾與博物館的距離，建立起雙方溝通的新紐帶，充分體現了將藝術品商店打造成博物館「最後一個展廳」的理念~

Ⅳ 博物館應該怎麼做才能更「火」

2015年以來，故宮博物院牽頭與阿里巴巴、騰訊等互聯網巨頭合作，共同開發博物館IP產品。中國國家博物館雄心更大，與阿里巴巴達成戰略合作，創立「文創中國」線上平台與線下運營中心，為博物館等文博機構、藝術設計專家、資本公司三方建立合作平台，共同推進具有中國特色IP的開發。在他們的帶領下，全國多家博物館都開啟了與外界聯手商業運營IP熱。

除了外國遊客到博物館參觀並購買文創產品外，博物館也在利用各種渠道向國外推廣中國博物館的文創產品。蘇州博物館一方面與敦煌網開展合作，在線銷售產品。另一方面，也在利用各種展會推銷產品。2016年，蘇州博物館部分文創精品在德國法蘭克福Paperworld辦公用品展上亮相，獲得好評，也在法蘭克福引領起一股東方文化的風潮。2017年，Paperworld首次組建以蘇州元素為主的「東方文化元素產品展示區」。蘇州博物館的文創精品——緙絲錢包、吳鉤重輝劍尺書簽、旅行牌、紙膠帶等成為反響最為熱烈的產品。

Ⅵ 假如你是故宮博物館的公關人員,你認為應該怎麼讓故宮的文創產品深入人心

最主要的就是要做好自己的產品，然後要向外宣傳自己的產品。

Ⅶ 博物館文創曾經被吐槽，今後會越來越好嗎

我認為今後博物館的文創工作會變好，但是在變好的過程中也會遇到很多難題。

第三，取其精華，去其糟粕，我們要不斷的在吸取經驗的基礎上前進，不管是國內市場還是國外市場，都應該學習其優秀之處。在融合自己文化的基礎上，創造更好的文創作品。